藝術家之夜

洛拉．阿米拉是一位來自南非的跨領域藝術家，其實踐涵蓋攝影、錄像和雕塑。阿米拉的作品圍繞著「靈觀」的概念（所謂「現身」）。這是一種深植於非洲恩古尼靈性信仰的姿態以單一軀體承載多元身份。這種概念反映於那些使用英文大寫來表達的人稱代名詞（他們〔THEY〕、你們〔YOU〕、你們的〔YOUR〕、我們〔WE〕等）。身為一位黑人酷兒藝術家，阿米拉的「現身」被視為集體療癒的形式，從中通過對話和儀式與參加者積極互動。阿米拉曾在南非、加納、瑞典和巴西等國家「現身」。

陳飛飛（生於1990年），又名@dustflyfly，現居香港。她將自己的存在比作一支到處遊蕩的「天線」，能感應存在於萬物——包括是生物或非生物，真實或虛假的——精神能量。她的裝置作品通常把諸如此類的相遇，拼貼到某處風景優美的環境之中。2023年，她開始自己搭建一個名為「轉轉貢」的洞穴，在一個工業大廈單位内自行舉辦展覽，進行各種合作項目。該處的最新展覽《佢叫我去海邊》是一件自傳式作品，記載了她在長達三年的時間中，如何在洞穴裡面對自己的創傷後遺症。

潘岱靜（1991年生於貴陽）現居柏林，是藝術家兼作曲家。她的表演實踐探索了聲音、動作、建築環境和流動影像的敘事模式。她的作品借助音樂足以超越語言限制的能力，傳達出聲音、身體和心理上的各種層次，尋求一種能超越人類境況的連繫方式。她的作曲方法基於大量的即興演奏，混合類比合成器和人聲，以及解構樂器和田野錄音。她探索心理聽覺學和歌劇的領域，既使用錄音技術，也進行現場表演，以擴展聆聽體驗，挑戰人們對音樂作為一種藝術形式的理解。她的作品通常與建築空間進行對話，挑戰各種形式之間的界限，為觀眾創造身歷其境的感官體驗。

潘岱靜的作品常在國際間展出，包括香港大館當代美術館（2021）、第13屆上海雙年展（2021）、柏林馬丁．格羅皮烏斯館（2020）、倫敦泰特現代美術館（2019）和日內瓦流動影像雙年展（2018）。她曾在倫敦巴比肯中心、巴黎東京宮、漢堡艾爾布愛樂廳和柏林世界文化之家等地演出。她亦發行了兩張專輯：《玉》（Jade，2021）和《缺乏》（Lack，2017）。 

潘岱靜相片攝影：

Hans van der Linden（主視覺）

Dzhovani Gospodinov（藝術家肖像）

來自印尼的二人樂團Senyawa，成員包括魯利．薩巴拉和烏基爾．蘇亞迪。他們以震動人心的力量，結合原始部落聲音與工業音樂，進行實驗性的音樂實踐。他們將民俗情懷與不同色彩的現代流派混合交織，在音樂領域中遊走了十多年。其作品包含了魯利．薩巴拉長期以來對演唱的靈巧探索，以及樂器製造者兼演奏家烏基爾．蘇亞迪親自製作的現代原始樂器所發出的狂熱聲音。

Senyawa曾在世界各地許多知名音樂節上演出，例如巴塞隆納的春之聲音樂節，以及倫敦的重要音樂場地Oto咖啡廳。Senyawa曾贏得多個獎項，包括2018年最佳音樂作曲和音效設計的澳洲綠屋獎，以及2017年的奧地利電子藝術大獎的數碼音樂和聲音獎。

他們曾與許多著名音樂家合作演出，如Stephen O'Malley、Robert AA Lowe、大友良英、Rabih Beaini、Damo Suzuki、Justin Vernon、Oren Ambarchi等。2012年，電影製作人Vincent Moon拍攝了一部關於他們的紀錄片《呼喚新神》（Calling the New Gods）。在疫情期間，Senyawa與世界各地40多間音樂廠牌合作，發行了新專輯《Alkisah》，並獲《紐約時報》評為未來國際音樂產業的全球點唱機。

1957年出生於古晉，蔡明亮可說是台灣最具話題性的電影導演與藝術家，作品跨界電影、戲劇與展覽。重要作品有《愛情萬歲》（威尼斯金獅獎）、《臉》（羅浮宮典藏電影）、舞台劇《玄奘》與《來美術館郊遊》大展。

曉霖（宀／HKG）身兼製作人、以黑膠唱片為主的DJ和現場藝術家，擁有敏銳的聽覺和天生的音樂感，樂於探索聲音和動作的無限形式。她目前在「宀」工作，擅長以溫暖、情感和律動的節奏帶領聽眾踏上細心營造的旅程，通過身體節奏、強勁有力的音響和豐富的旋律，使各種音樂流派巧妙地融為一體。

曉霖在外國學習古典小提琴、爵士樂和電子音樂作曲達十年，並在當地的（巴西）巴圖卡達／拉丁樂隊演奏，開始收集唱片。她受到八十至千禧年代初的美國和英國地下音樂影響，加上一向對電動遊戲、動漫、大自然和粵語文化的熱愛，因此她的類比合成器重音樂製作，涵蓋了令人愉悅的迷幻音樂、歡快的漸進浩室、迷幻的電子音樂和閃爍的高科技舞曲，以及一種原始的慢節奏氛圍，能引起置身於浪漫探險、帶有劇場風格的深刻情感。