大館當代美術館 藝術家書籍圖書館

大館當代美術館 藝術家書籍圖書館

日期及時間

星期二至日|11am–7pm

地點

賽馬會藝方

費用

免費

簡介

藝術家書籍圖書館是大館的一個重點藝術項目,主要收藏亞洲藝術家書籍。「藝術家書籍」是指藝術家以書本作為媒介所創作的藝術品。藝術家書籍通常限量發行,有時甚至是獨一無二的作品,從而挑戰傳統書籍的概念、内容和形式。作爲一個重要的學習和研究資源,大館的藝術家書籍圖書館將免費向公衆開放。


展示

「輝煌樹木」BRILLIANT TREES | 03.08.2022–31.12.2022


「輝煌樹木」(Brilliant Trees)的展品選自藝術家書籍圖書館的精選收藏,還有其他相關的印刷品和一部錄像。多位藝術家利用手繪、攝影、文本和電腦繪圖技術創作出各式作品,内容環繞樹木之餘,亦橫跨農業、植物學、園藝和土地開發等領域的題材。展示還考察了大館各個角落的樹木,其中有石栗樹、綠葉龍血樹、南洋杉和玫瑰色雞蛋花等等,均是來自非洲、亞洲、澳洲和拉丁美洲的品種。

「輝煌樹木」以藝術家兼音樂家David Sylvian於1984年創作的歌曲和專輯《Brilliant Trees》來命名。在大家為氣候變化而擔憂之際,展示探討了科技及數碼的進步會如何影響未來的印刷品藝術。就像樹木利用長期形成的盤根錯節來「互相交談」那樣,藝術出版領域也存有這樣錯綜複雜的網絡,而那些不斷努力製作和分享作品的人,普遍亦具有紮根本土的情懷,在營造社區和連結人群方面當然少不了這種根與根的交流。

藝術家:蔡財德、曹斐、Johannes Heldén、高橋本、David Horvitz、Katie Holten、胡昉/藤本壯介、Marvin Hugentobler/林一苹、許鈺賢/byethesoul、小松透、黎曉蓉/尼間麵包店、劉志威、梁志剛、羅湘雲、Alla Mirovskaya、Wawi Navarroza、Peter Nelson、Claudia Peña Salinas、Onion Peterman、Derek Sullivan、楊薏琳、楊沛鏗、趙仁輝和鄭國谷。

策展人:朱珮瑿

特別鳴謝:鄭嘉兒、蔡桂華、姚逸朗和大館當代美術館團隊

圖片:大館當代美術館(圖一)、龍虎山(圖二)、David Horvitz(圖三)、大館當代美術館(圖四)                                                                                                                             

節目:週日朗讀(樹下知音)

「輝煌樹木」(Brilliant Trees) 的策展人朱珮瑿邀請嘉賓在大館各處的樹蔭下,朗讀與展覽相關的中英文詩作,包括詩人Sarah Howe、羅樂敏、Hajra Waheed等人的作品,並由嘉賓分享自己相關的工作經驗。

第一場:11月20日,下午2 時 | 特邀朗讀者:鄭頌賢(香港大學龍虎山環境教育中心經理)

第二場:12月4日,下午2 時 | 特邀朗讀者:黃宇軒(城市規劃師和藝術家)

第三場:12月18日,下午2 時 | 特邀朗讀者:楊子傑(「我樹我城」聯合創辦人)

每場僅限15人。有意者請電郵至learnart@taikwun.hk,列明希望參加哪一場節目。及後將收到確認信或被列入候補名單。

地點:大館20座賽馬會藝方大堂集合。如遇惡劣天氣,將改在15座E倉低層或藝術家書籍圖書館内舉行。


「潛入你眼簾——皮皮樂迪.里思特」——書中藝術|  03.08.2022–27.11.2022

瑞士藝術家皮皮樂迪 • 里思特的展覽「潛入你眼簾——皮皮樂迪 • 里思特」舉辦期間,藝術家書籍圖書館也特別展出相關的印刷品,包括藝術家撰寫的書籍以及她所收藏的精選作品,與大家公諸同好。
 

這些刊物内容多樣,展示里思特善於廣收博取,能游刃於多個領域。不管作品規模大小,從一件件物品到一部部錄像,從沉浸式環境到這裡的一書一冊,都貫徹了她無視權威、俏皮風趣、著重展演行爲的感性特色。
 

這次展出也提醒大家,無論是里思特,還是本圖書館藏品以及大館當代美術館出版物背後的創作者,都不止是以書刊爲文獻記錄,而是利用印刷品作為藝術創作的場域。 同樣,這次特展也讓參觀者有機會思考:如何借助視覺、書刊實物和主觀感受,與印刷品互動,使之更生動有趣,就像里思特的其他藝術品一樣,歡迎我們主動與之融爲一片!
 

特展由 Tobias Berger 和朱珮瑿共同策劃。特別感謝蔡桂華女士、許彥彤、林遠圖和大館當代美術館團隊。

皮皮樂迪.里思特的書籍作品:

Apricots along the Streets, 2001
平面設計: Thomas Rhyner

Elixir: The Video Organism of Pipilotti Rist, 2009
平面設計: Irma Boom
Museum Boijmans Van Beuningen

I’m Not the Girl Who Misses Much, 1994
策展人: Konrad Bitterli
平面設計: Thomas Rhyner
Kunstmuseum St. Gallen

Your Eye Is My Island, 2021     
策展人: Makiguchi Chinatsu and Goto Oko 
平面設計: Okazaki Mariko
National Museum of Contemporary Art Kyoto 
and Art Tower Mito

皮皮樂迪 • 里思特與Birgit Kempker合作的藝術書籍:

I Am My Own Foreign Pig, 2004
Centrum Sztuki Wspolczesnej Warsaw 

其他藝術家的書籍作品:

246 little clouds by Diter Roth

… e questo è il mio sistema!, book about Harald Szeemann Studio by Aufdi Aufdermauer  

Another Kind of Record by Pat O’Neill

Artifact: Notebooks from Hell by Richard Hell

Concave Thoughts by Yves Netzhammer

Every Dog Has His Day postcards by Ursula Sulser

Gute und dumme Wunder (Good and Stupid Wonders) by Gerda Steiner and Jörg Lenzlinger

Namida. (Tears contribution and financed by National Museum Mito visitors)

Rendez-vous des amis by Kurt Stadler
 
The 'Trompe L'oeil' Universe
by Yona Friedmann

Walking-Tour by Jean-Frédéric Schnyder


心水藝術家書籍

#LoveBooksByArtists(心水藝術家書籍),我們會從藝術家書籍圖書館精心挑選其中藏品,公諸同好。圖書館集中搜羅亞洲藝術家主導出版的書籍,並不時舉辦講座、展覽、工作坊等活動,推廣書籍作爲藝術表達的媒介。


智海:《香港午安》


智海:《香港午安》(2017)。更多圖片,請按此

翻閲香港藝術家智海的《香港午安》(台灣挪石社,2017)就如同網上介紹最新手機或科技產品的「開箱」體驗。這本特製畫書比火柴盒略大,紙盒裏外的一幅幅手繪插圖,引領著我們去尋寶:一部如玩具電視般的掌中幻燈機,可以讓讀者觀看特別委託德國老牌廠商沖製的「電視上看不到的香港八景」幻燈片。幻燈機的復古風格讓人想起香港七十年代末最興盛的電子工業。 内附的中英小誌説明書有一篇《八景筆記》,以香港機場、文華東方酒店、白仙嶺和舊天星小輪鐘樓等地點為背景,記載了個人和社群在時代變遷中流離失所的點滴故事。 《香港午安》是一個時間膠囊,通過幻燈機的模擬鏡頭,描繪了一趟虛擬旅行。打開這個小小的「八寶箱」,就可看到藝術家書籍原來也有如此這般的景致。


梁慧圭:《VIP’s Union 2001–2018》(貴賓聯盟 2001-2018)


梁慧圭《VIP’s Union 2001–2018》(貴賓聯盟 2001-2018),鳴謝柏林出版社「BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE」。更多圖片,請按此

藝術機構當中的大人物(VIP貴賓)是如何界定的?韓國藝術家梁慧圭以有趣而獨特的方式作出回答。2018 年她在奧地利格拉兹美術館舉辦過一場展覽,同時出版了這本圖錄《VIP's Union 2001-2018》。她經常將日常物品融入藝術實踐。那次展出分為兩個階段,由百多名人士慷慨借出的椅子和其他家具先是分佈於展覽空間,供訪客坐著歇息;後期它們轉變成「眼看手勿動」的藝術品。在此,藝術機構的「貴賓」一方面是借出展品的重要人物,另一方面,他們所擁有的物品有些被「推翻在地,到處亂放」,仿佛一幅由芸芸藝術機構結集而成的面貌,映襯出周遭的文化生態圖。
圖錄亦探討了藝術行業的運作。除了借用表格和作品歷次裝置的演變軌跡外,書籍裏反光頁面的設計把讀者的面容暗中收進書内,藝術家以風趣手法表達抽象概念,解構了展覽圖錄作爲文獻記錄的刻板模式。


陳嘉賢:《畫我,畫你》


陳嘉賢:《畫我,畫你》(2021)
攝影:何兆南。照片由藝術家提供。更多圖片,請按此

自稱漫畫家的陳嘉賢新出版的小誌《畫我,畫你》(2021),是她在上月「BOOKED:香港藝術書展」的一天下午主持了一場五分鐘肖像素描活動後的作品。在書展現場,陳嘉賢為訪客畫肖像,同時也邀請訪客畫下她的肖像。參加者可以拿自己的畫作與藝術家交換,留作紀念。為配合目前藝術家書籍圖書館的「自我,肖像」展示而舉辦的肖像素描,以及隨後創作的這份小誌,都是對觀看、主客互動、交換及買賣迷你作品所作的一場實驗。


Pratchaya Phinthong《災難》


Pratchaya Phinthong《災難》(2015)。更多圖片,請按此

大館當代美術館策展人譚雪,為大家挑選了概念藝術家Pratchaya Phinthong的《災難》(onestar 出版社,2015)。這位曼谷藝術家一向以非主流手法呈現各種價值和制度,今次則以藝術書來表現他的另類構思。

這本書最驚人的一「頁」,就是裡面的一葉金箔。金,代表了泰國金碧輝煌的廟宇,也是世界銀行體系的歷史核心;而在很多人心目中,後者的興旺也帶來了貪污腐敗。限量250本的作品,裡面各有一片在泰國打造的金箔,價值相當於每本書在法國的製作費。封面和封底都是菲律賓地震的新聞照片,薄薄的金箔就安睡在空白的書頁之間,直到有人翻開書本,一不小心,就會造成大地震般的災難,令金箔化為碎片。

Phinthong的《災難》暗示了所有物質,不管好壞善惡,都是存亡與共,互相牽連。

今週所選的藝術家Pratchaya Phinthong曾參加大館今年的展覽「承受著自身的姿態」(2020年5月25日 - 9月27日),他製作的藝術家書籍也曾在大館的藝術家書籍圖書館陳列。


 倪其才《床上拓撲學》


倪其才《床上拓撲學》(挪石社,2015)。更多圖片,請按此

台灣藝術家倪其才的作品《床上拓撲學》(挪石社,2015),是一本掌中攝影集,收錄了一系列空床上奇怪佈置的枕頭和羽絨被的照片。倪其才與攝影師陳藝堂聯手,從記憶中重塑這些無意偶得的臨時雕塑。

倪其才的女兒倪和孜說從1989年到1999年左右,經常放學回家時,都會發現父母床上有點異樣,捲起的羽絨被和枕頭親密纏結,難解難分,構成不同的幾何或有機圖形,個個生動,又無重複。倪在女兒的驅使下,憶述自己年輕時曾與朋友旅行,不小心住進一間「愛情旅館」,發現床上放了一個由被子毛氊堆起來的山丘,充滿性暗示,他從中獲得靈感,回來後悉心為妻子如法炮製。這些立體作品洋溢著閨房樂趣,令人會心微笑,不僅可以藉此想像當年父母臥室中發生過的禁忌遊戲。兩口子躲在家中,對疫情愛莫能助,又沒甚麽好做的時候,也可拿來參考參考,潤滑一下枯燥的生活。

《床上拓撲學》印了500冊,由台北的挪石社(nos:books)出版。藝術家倪和孜於2008年創辦了這家獨立出版社,後來香港漫畫家智海也加入。他們主要和概念藝術家合作,努力開拓書本的實體形式,使每本限量版成為一件獨立的藝術品。本書是倪氏父女合力的跨代溝之作,現已絕版。

《床上拓撲學》由「BOOKED: 香港藝術書展」負責人之一曾智愛怡挑選。大館當代美術館除了設立藝術家書籍圖書館外,還會每年舉辦書展,發掘「藝術」和「出版」之間交互協作的潛質;也委約創作藝術家書籍,策劃特殊項目和公共節目。


 Water With Water《東方主義從Z到A》


Water With Water,《東方主義從Z到A》(2019年)。更多圖片,請按此

東方主義從Z到A》只限量製作了50本,把愛德華·薩伊德(Edward Said)名著《東方主義》的單詞以字母的逆向次序排列。由波斯灣卡達首都多哈一家實驗出版和視覺研究項目組織Water With Water(W/W/W)出版。2018年他們利用在DesignInquiry駐留的機會,製成本書。一直以來西方總以為自己的文化條貫統一,理性思維嚴密,為了維繫歐洲的文化霸權,不惜製造出東方的「他者」,來反襯自身比非歐洲的文化更為優越。本書延續了薩伊德著作的顛覆精神,把《東方主義》裡面的「短語,情感和其他奇怪組合」重新排序、研究整理,將西方文化習以為常的字母順序來個徹底翻身。

《東方主義從Z到A》也是一次凸顯難題謎語和介入干預的文學實驗,這種實驗從古至今不乏例子,包括超現實主義、達達主義和具象詩。法國有一群稱為Oulipo的作家,故意設定嚴格限制,如Georges Perec的小說《La Disparition》) (1969),完全不用元音「e」。Craig Dworkin和Kenneth Goldsmith提倡的「概念寫作」,將文本視為由某些程序、指示或約束而成的「文學現成物」;讀者不僅閱讀作品,也須反省作品這個觀念;閱讀不再是尋求重現某種感性浪漫的「創造力」或「原創性」,而是從物質層面介入文本,與之互動。《東方主義從Z到A》巧妙批判東方主義(阿拉伯文字從右到左的閱讀方式,對西方而言是逆序,對東方則是順序!)在信息處理時代,大家對文本可以有觀念性的感受,當然也可以從中「體驗」各自喜歡的部分。

本書由大館編輯及項目總監(包括「BOOKED: 香港藝術書展」總監)何思衍挑選。除了藝術家書籍圖書館外,大館當代美術館還會每年舉辦書展,委約藝術家創作書籍,積極發掘「藝術」和「出版」之間交互協作的潛質。


後後-後藝術群 《Real Estate Zine: Bedtime Story》


後後-後藝術群《Real Estate Zine: Bedtime Story》(2019),照片由藝術家提供。更多圖片,請按此

本地的後後-後藝術群決定放棄工作室的舒適環境,改以WhatsApp為總部。香港的金融地產霸權令市民只能負擔狹小的居住和工作場所,為了與之抗衡,後後-後藝術群不斷發掘並利用不受重視的閒置空間,本書是他們的休憩策略,希望你能藉此安枕無憂,恢復生機。

大館公共項目副策展人陳思穎本週挑選的心水書,是《地產廣告雜誌--紙上談床》(2019)。小誌的意念來自一次展覽,展出僅有一張床大小的示範單位。「床」既可作為量度單位,也代表可出售面積。在縮小的長方形內,到底會出現怎樣的居住形態?小誌為大家羅列答案,詳盡分析:譬如用甚麽姿勢睡覺,床上看甚麽讀物,還介紹各種實用知識,如入睡的貼士,做美夢的技巧。這個新興藝團首次出版的刊物,只是本地藝術組織自主出版的冰山一角,他們除了經常製作小誌及展覽印刷品外,還會舉辦快閃活動。

去年,後後-後藝術群曾參與圖書館的節目「封面之下:藝術出版調查」,這系列由陳思穎、朱珮瑿和何苑瑜策劃,旨在宣揚藝術家以書籍作為藝術表達的媒介。


Fiona Tan 《人民之聲》


Fiona Tan《Vox Populi》(2006–2012),照片由藝術家提供及Frith Street Gallery。更多圖片,請按此

出生於印尼、現居阿姆斯特丹的藝術家Fiona Tan,其人生如同其藝術,大多扮演「旅行者和人類學家」的角色,藉以探索策展人Lynne Cooke所說的「人們可用甚麽方式來獲得自我意識及自我理解。」

其中包括她創作的《人民之聲》(書籍作品,2006-2012),這是本週由藝術書籍圖書館及「BOOKED:」項目經理朱珮瑿為大家精選的心水書。Tan的攝影書系列「人民之聲」以拉丁原文「Vox Populi」為名,取材於她遊歷挪威、悉尼、東京、瑞士和倫敦深入民間的訪問,製成五本袖珍書,附上這六年間的文字記錄。作品就像家庭相冊和旅遊指南,把她搜集得來的彩色快照,分為「家庭」、「自然」、「肖像」三大類,比較了各地人民從出生至死亡的周期轉變。作品產生的年代,還沒像今天那樣連旅行和邊境出入均受限制,讓我們仿佛回到人民在鏡頭以外無拘無束的生活。

去年,Tan曾參與圖書館的節目「封面之下:藝術出版調查」,這系列由陳思穎、朱珮瑿和何苑瑜策劃,旨在宣揚藝術家以書籍作為藝術表達的媒介。


曾冠群 《Moments in Limbo》


曾冠群,小誌《Moments in Limbo》(2015-2018),照片由藝術家提供。更多圖片,請按此

香港藝術家曾冠群是自學成才的攝影師,喜愛探索我城生活變化無常的面貌。他鏡頭下的香港看似平靜無波,但構圖形式,對人物姿勢和面部表情的細微觀察,卻隱隱透出城市的悲情和張力。藝術家毫不畏縮地捕捉香港從殖民時期到主權移交後的轉變,不時流露出Henri Cartier-Bresson、森山大道和Bruce Gilden的風味。

教育和公共項目副策展人何苑瑜挑選了由曾冠群獨立出版的40頁小誌《Moments in Limbo》,該小誌以照片為主,印數150份。小誌巧妙有力地迫使我們細心觀察,令我們一步步走向吉凶難測的未來。封面上的氣球正是社會現狀的縮影:象徵歡樂和慶典的氣球此刻竟一動不動,是在慶祝些甚麽?還是甚麽陷入了僵局?

去年,曾冠群曾參與圖書館的節目「封面之下:藝術出版調查」,這系列由陳思穎、朱珮瑿和何苑瑜策劃,旨在宣揚藝術家以書籍作為藝術表達的媒介。