六位當代藝術家／藝術家組合圍繞著遺產的廣闊定義，透過作品道出種種未被提及、被遺忘或忽視的故事

大館當代美術館今天宣布，全新群展「詩意遺產」將於2021年9月2日至11月21日在大館的藝術展廳舉行。是次由譚學能策劃的新展是從大館當代美術館早前公開徵集的策展計劃中選出，展出的作品來自香港及海外地區的六位藝術家和藝術家組合，旨在探索歷史文化遺產與當代藝術之間具批判性和創造力的關係。

外國藝術家Alfredo與Isabel Aquilizan（菲律賓）、Ursula Biemann（瑞士）與Paulo Tavares（巴西）、Jorge Otero-Pailos（西班牙／美國），及本地藝術家陳麗同、梁美萍、尹麗娟對歷史文化遺產提出了見解，並思考其與當代問題之間的關係。展覽也藉此探討傳統遺產哪些應原封保留，哪些需要重新想像與重塑，以及個人對此有多大的掌控和自主權。

「詩意遺產」的一大主題，是廢棄物品如何具有被當作文化「遺產」的可能性。透過搶救這些素材，參展藝術家引伸出以下討論──藝術作品、文化遺產和碎片殘骸，這三者的區別何在？哪些值得我們去悉心保育？藝術家亦藉此道出了種種未被提及、被遺忘或忽視的故事。展覽的另一個主題則圍繞著身份以及遺產本質與同質概念的問題，這些問題很有可能會令非主流的群體及價值陷於邊緣。參展藝術家以創意來作出回應和介入，推動遺產保育成為既主動又富有創意的過程，產生與當代世界和我們共同的未來相關的想法。

「詩意遺產」策展人譚學能表示：「是次展覽旨在創造一個跨界對話的平台，促使遺產及當代藝術反思其實踐，並另闢蹊徑將過去最重要、珍貴的部分與現在串連起來。大館是我所想到最合適的地方，聚集香港和世界各地的藝術家及歷史文化遺產專家，共同就這個主題進行討論。」

大館藝術主管Tobias Berger表示：「大館當代美術館很高興展出『詩意遺產』，因為展覽所探討的議題——歷史文化遺產與當代藝術之間的聯繫——亦是大館的聚焦所在。作為公開徵集的策展計劃之一，『詩意遺產』亦反映了我們對本地藝術家以至策展人的持續支持。」

「詩意遺產」是從大館當代美術館早前公開徵集的策展計劃中選出的第三個展覽，反映了大館對藝術及文化夥伴兼容並蓄的開明態度。

參展藝術家包括：
Alfredo與Isabel Aquilizan（菲律賓）
Ursula Biemann（瑞士）與Paulo Tavares（巴西）
陳麗同（本地）
梁美萍（本地）
Jorge Otero-Pailos（西班牙／美國）
尹麗娟（本地）

關於策展人：

譚學能
譚學能是一位藝術和文化遺產從業員，在處理與歷史、記憶和地方營造相關的藝術項目上，擁有豐富經驗。他正在進行研究，探討當代藝術家與文化遺產對話的不同方法。自2013年起，他是香港浸會大學視覺藝術院視覺藝術研究與發展中心的主任，曾參與幾個將學術、藝術和社會融為一爐的項目。2015年獲英國Clore領袖培訓計劃獎學金。

公眾活動

大館當代美術館誠邀訪客參加一系列教學及體驗活動，通過與藝術對話探索各種可能。

Hi! & 識

「Hi! & 識」位於賽馬會藝方二樓，是一個交流和探索的空間。大館邀請市民一同發掘展覽與藝術作品背後的故事，並分享想法和感受，同時也歡迎大眾向策展人、藝術家提問。

今期有關「詩意遺產」的「Hi! & 識」由大館當代美術館的實習生歐浩賢、劉思廷和梁舒喬共同呈獻。

參觀須知

「詩意遺產」展覽將於2021年9月2日至2021年11月21日在大館的藝術展廳舉行，逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，公眾可免費入場及預約參加導賞團和相關公眾活動。訪客亦可於同期參觀不斷演化與累積、分為幾段章節的「信任&迷惑」群展，展廳內呈現超過20件全新委約作品，來自一群不同國家的全球性藝術家。即將登場的作品包括Tino Sehgal、Nile Koetting及潘岱靜的演出。

大館於每天上午8時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布2021秋季節目（2021年9月至2021年11月）。炎夏過後，秋風送爽，大館亦為公眾呈獻新一輪藝文節目，就連戶外空間都洋溢著創意活力。

除全新展覽外，大館廣受好評的展覽「信任&迷惑」亦延續至秋季，將加入Tino Sehgal的浸入式體驗作品及Nile Koetting的演出。新展「詩意遺產」則對文化傳承和藝術創造進行當代論述，帶領觀眾探討香港及其他地區的藝術實踐。「表演藝術季：SPOTLIGHT」的七個跨界演出再創本地表演藝術的新猷，包括體驗式環境劇場《牆邊練習曲》、港式歌廳cabaret《撈鬆》、舞蹈作品《日記VII‧我來給你講個故事……》及以音樂演奏文學的《幸福家庭與狗》。題材輕鬆的「街角巧現」展覽繼續對大館附近社區的觀察，而「大館對談」、「藝術不夜館」、「周日石階影院」等定期節目亦會如常舉行。

「信任&迷惑」新增Tino Sehgal及Nile Koetting的作品

「信任&迷惑」是關於「確定」與「偶然」的對話：身體和無形之物，以及短暫相遇的變革力量，音樂與魔術，活著的幸運——以及隨之而來的各種相關問題，不論是有關人類還是其他。這場展覽有幾部曲，從現在到年底不斷地演化與累積，並於現場和網絡上開展。

當你在展覽中遊走，你可能會找到：鳥兒和人類的對話聲；突然發生的獨舞；五音不全合唱團唱出的一段旋律；一卷傳遞你最喜愛的電台節目聲音的泡沫床墊等等。

由10月23日至12月5日，於展覽空間及監獄操場，將會展開知名國際藝術家Tino Sehgal的兩項大型表演裝置作品，以問題、舞蹈和歌曲來尋探眾手共創的對話。此前，Nile Koetting的作品將於9月11日至10月10日同樣在賽馬會藝方3樓上演，呈現人們於緊急情況下的疏散過程。

詩意遺產

「詩意遺產」遊戲於文化遺產與當代藝術之間，彰顯這兩者批判傳承及創造開拓的關係。展覽將會展示來自香港及其他地區的藝術實踐，藉此為文化傳承和藝術創造開闢新的論述。Alfredo與Isabel Aquilizan、Ursula Biemann與Paulo Tavares、陳麗同、梁美萍、Jorge Otero-Pailos、尹麗娟等藝術家以歷史文化遺產的視點去提出見解，思考以此處理當代問題的各種手法。他們審慎地從過去找出不尋常的事物，展示昔日捕捉下來的事物，道出種種未被提及、被遺忘或忽視的故事，均與廣義的歷史文物觀念有關。展覽由譚學能策展，是從大館當代美術館早前公開徵集的策展計劃中選出（9月2日至11月21日）

表演藝術季：SPOTLIGHT

「表演藝術季：SPOTLIGHT」延續對表演藝術跨度的深層探索，帶來六個全新作品：體驗式環境劇場《牆邊練習曲》由「花崗岩」出發，帶領觀眾於「監獄」體驗心靈震撼；《Tri家仔》班底再度創作港式歌廳cabaret，以《撈鬆》唱出香港的多元文化內涵；《幸福家庭與狗》配合聲音演繹、投影，於舞台呈現一場音樂與文學的美麗邂逅。

舞蹈方面，有由網上玩到現場的《痴線一分鐘》、編舞家梅卓燕自傳式獨舞作品新章《日記VII‧我來給你講個故事……》，及融合泰國傳統舞蹈元素的《五十九如一》，由身體出發展現跨度的可能性；夥伴機構不加鎖舞踊館的#非關舞蹈祭帶來兩個免費節目，探索身體與「編舞方法學」之間的關係。（9月16日至10月17日，門票現已公開發售。）

街角巧現

「街角巧現」邀請街頭觀察員和藝術家遊走大館附近的社區，記錄人們的生活軌跡，探討空間運用的靈活性和創意。

是次展覽採納「考現學」的觀察方法，重新了解中環及其鄰近社區的面貌。街道觀察的紀錄，將帶領大家細閱日常周遭的事物，以好奇心拾回生活的趣味和價值。（7月30日至10月3日）

導賞團每天下午3時15分開始，下午3時起可於現場登記。是次展覽亦特設網上平台，讓觀眾於複式展室主展場外延續這趟城市觀察的旅程，重新發掘這個社區的特質。

定期節目

今個秋季，大館誠邀訪客觀賞多個藝術、文物與文化等節目，踏上一趟發現之旅。大館將繼續呈獻「周日石階影院」、「周六階聲作樂」、「大館對談」等定期節目，「夏日學社」亦四度歸來。參與「周日石階影院」的訪客可於半戶外的洗衣場石階寫意地欣賞電影，「大館對談」10月則邀請香港頂尖的文化學者和藝術家，將焦點從文物保育延伸至當代藝術議題。「夏日學社」將於10月推出第四期計劃，為學生提供研究課程及公開講座。於指定星期六下午舉行的「周六階聲作樂」將繼續????來不同本地音樂人擔綱演出，為訪客帶來一個休閒的周末。當代藝術愛好者可參加隔月舉行的「藝術不夜館」，了解最新的音樂、電影、講座及表演形式；「藝術家之選」則放映當代和經典電影，並設有發人深省的藝術家對談環節。最新陣容及節目安排請瀏覽http://www.taikwun.hk/。

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

七個跨界演出 展現本地藝術家對當下的回應

大館今天公布全新「表演藝術季：SPOTLIGHT」將於今年9至10月期間上演七個本地藝術節目，讓觀眾享受藝術家們為大館度身訂造的一場文化盛宴。

「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」延續對表演藝術跨度的深層探索，帶來六個全新作品：體驗式環境劇場《牆邊練習曲》由「花崗岩」出發，帶領觀眾於「監獄」體驗心靈震撼；《Tri家仔》班底再度創作港式歌廳cabaret，以《撈鬆》唱出香港的多元文化內涵；《幸福家庭與狗》配合聲音演繹、投影，於舞台呈現一場音樂與文學的美麗邂逅。

舞蹈方面，有由網上玩到現場的《痴線一分鐘》、編舞家梅卓燕自傳式獨舞作品新章《日記VII • 我來給你講個故事……》，及融合泰國傳統舞蹈元素的《五十九如一》，由身體出發展現跨度的可能性；夥伴機構不加鎖舞踊館的#非關舞蹈祭帶來兩個免費節目—蘇威嘉自由步工作坊及本地新晉編舞陳偉洛《Drink and Dance》，探索身體與「編舞方法學」之間的關係。「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」由2021年9月16日至10月17日於大館各處舉行，門票現於art-mate.net及城市售票網公開發售，節目詳情請瀏覽大館網頁。

大館藝術總監簡寧天表示：「在開館短短三年多以來， 大館很幸運能與香港頂尖的表演藝術家進行多次深入、具創意的合作，當中不乏行內具備資歷的藝術家，以及蓄勢待發的業界新晉。於即將舉行的SPOTLIGHT中，很榮幸能為觀眾呈獻業內數個藝術單位的精心創作，值得一提的是每個演出均將與大館的獨特空間共同呼吸，是藝術家們運用館內各處獨一無二的可能性孕育而成的作品。」

大館表演藝術主管錢佑則表示：「由開館至今，從『戲劇季』、『舞蹈季』發展至『大館表演藝術季SPOTLIGHT』，大館一直推動本地藝術家對表演藝術進行『跨度』及『深度』的探索，並為藝術家帶來持續發展的空間；與此同時，我們銳意建立觀眾與表演藝術的連繫性。

今年七個超強的本地創作及演出單位，演出形式跨越多個界別，充分表現出本地藝術家強大的想像力及對未來的前瞻性，以及發掘深度的能力；加上疫情關係，是次藝術季亦同時展現藝術家對當下的應對。更重要的是，讓觀眾感受到每個演出都與自身息息相關。」

【舞蹈】《日記VII • 我來給你講個故事……》│ 16–19.09.2021

香港著名舞蹈家梅卓燕由1986年開始編作舞蹈劇場《日記》系列，貓的身影沿著《日記VI • 謝幕……》（2018年大館舞蹈季）緩緩踏來，走進其最新作品《日記VII • 我來給你講個故事……》，透過文字、光影、聲音，揉合如水的身段及身體的印記，書寫多年來與流浪貓同行的經歷。通過貓咪狡黠而機敏的眼睛，凝視世界變遷，倒影我城明暗。豎起尾巴，走過年月輪替；踮起腳尖，撫滑生命感知；垂首舔舐，逐漸消逝的舊城故事。

日期及時間：
2021年9月16至19日，晚上8時；
2021年9月18至19日，下午3時
地點：大館賽馬會立方
票價：$300

【港式歌廳】《撈鬆》│23–26.09.2021

伍宇烈、盧宜均及劉榮豐繼2019年在大館呈獻好評如潮、一票難求的《Tri 家仔》之後，再次聯手打造全新創作《撈鬆》，從上一代的鄉下方言出發，說唱新一代香港人似遠還近的語言與故事。劉榮豐與盧宜均將會繼續以歌廳cabaret形式，又演又唱把各式異鄉故事，輕鬆混搭於一夜歌聲對談之中，多聲道唱出香港這個文化溶爐的生活與回憶，連結跨代的根源與傳承。

日期及時間：
2021年9月23至25日，晚上8時；
2021年9月25至26日，下午3時
地點：大館賽馬會立方
票價：$300

【舞蹈劇場 x ARG】《痴線一分鐘》│01.10–03.10.2021

來到歷史色彩滿溢的大館，《痴線一分鐘》五位旅居英國的香港創作人，將帶領觀眾進入虛實交替的當代實驗舞蹈劇場，遊走表演、影像與裝置之內。《痴線一分鐘》巧妙融合ARG（另類實境遊戲）、表演與香港的地道元素，引領觀眾踏進一連串似真非假的模擬場景，解拆重組似曾相識的香港畫面。

日期及時間：
2021年10月1至2日，晚上8時；
2021年10月2至3日，下午3時
地點：大館F倉展室
票價：$280

【音樂X文學 X 影像】《幸福家庭與狗》│01–03.10.2021

身處幸福指數全球排名第七十七的香港，幸福對香港人來說是什麼？作曲家盧定彰與作家黃怡繼《兩個女子》後再次合作，以「家庭」為題材，帶來一個關於五個家庭成員與一隻狗的故事。《幸福家庭與狗》以全新創作的文本與樂曲，由創作演員邱頌偉演繹朗誦，配合七人合奏小組演奏及媒體藝術家余穎欣的影像投影，為觀眾帶來一場文學與音樂的美麗邂逅；透過旋律與文字，細膩刻畫香港人在家庭關係之中的牽絆與選擇。

日期及時間：
2021年10月1至2日，晚上8時15分；
2021年10月2至3日，下午3時30分
地點：大館賽馬會立方
票價：$300

【舞蹈】《五十九如一》│07–10.10.2021

箜舞（Khon）是泰國傳統的宮廷舞劇，揉合了舞蹈、戲劇、音樂、詩歌、皮影等表演形式，是泰國傳統神聖的藝術瑰寶。是次作品《五十九如一》，皮歇‧克朗淳（Pichet Klunchun）將帶領四位來自不同界別的香港舞者，進行跨文化、跨地域的訓練及探索，以演講式展演，思考技藝傳承與轉化的意義。《五十九如一》打破傳統與當代舞蹈的分野，透過拆解箜舞的基本概念，展示香港舞者的獨特之處，拼貼只此一家的文化蒙太奇。

日期及時間：
2021年10月7至9日，晚上8時；
2021年10月9日，下午3時；
2021年10月10日，下午5時
地點：大館賽馬會立方
票價：$280

【環境體驗劇場】《牆邊練習曲》│07–17.10.2021

由2021年澳門藝術節重點節目《大堂巷七號睇樓團》的團隊「歷歷在目」呈獻，以域多利監獄和香港礦石歷史為創作靈感，築修與岩石有關的環境體驗劇場《牆邊練習曲》。觀眾將戴上耳機，步入以花崗岩建成的百年監獄，徜徉於投影、燈光、聲境與表演之中，觸摸由岩石連結的土地，再次凝視天天與人相伴的花崗岩，見證又一次的推翻重組。

日期及時間：
2021年10月7至10日、12至17日，晚上7時及9時
地點：大館各處
票價：$300

【夥伴節目】蘇威嘉自由步工作坊及《Drink and Dance》│16.09 –16.10.2021

夥伴機構不加鎖舞踊館的#非關舞蹈祭帶來兩個免費節目—蘇威嘉自由步工作坊及新晉編舞陳偉洛《Drink and Dance》，探索身體與「編舞方法學」之間的關係。

《Drink and Dance》
《Drink and Dance》即是字面上的意思—飲酒和跳舞；想像你在派對中沉浸於節奏強烈、聲量過大的音樂之中，腦袋在思考甚麼？或許一片空白，就只剩下過度沉醉的純粹享受。

日期及時間：
2021年9月16至19日，晚上6時30分
地點：大館監獄操場
票價：免費

蘇威嘉自由步工作坊
台灣編舞蘇威嘉2013年開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，透過探索線條、舞步、造型、律動與音樂及光線的關聯，追求舞蹈身體的細緻與極限，近年透過與舞者的排練，彼此互相學習，歸納練習方法。此次工作坊將部分方法轉化於教學之中，帶領學員從探索身體開始，在自由舞動中探索，一起創造身體的無限可能。

日期及時間：
2021年10月15日，晚上7時30分；
2021年10月16日，早上10時30分及下午3時
地點：大館賽馬會立方
票價：免費

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

街頭觀察員和藝術家一同遊走中、上環社區，發掘和記錄生活創意

大館 — 古蹟及藝術館今天宣布，新展「街角巧現」將於2021年7月30日至10月3日舉行，透過探討空間運用的靈活性和創意，呈現周遭社區的生活日常。

「街角巧現」邀請街頭觀察員和藝術家遊走中上環附近的社區，記錄人們的生活軌跡，並透過他們對生活空間的創意運用來呈現複雜的城市面貌。是次展覽引用了一門日本城市觀察學說「考現學」作為研究方法，揭示空間、人、事、物之間的連結。

當生活注入創意，空間便可以靈活運用，大館附近的社區亦不乏趣味盎然的街頭活動。為更深入地觀察有關現象，一支由香港理工大學設計學院副教授郭斯恆帶領的研究團隊在過去數月肩負起街頭觀察員的工作，以期梳理這些城市活動的軌跡。他們遊走於大街小巷、天橋、露天市場、休憩公園以及縱橫交錯的斜坡和樓梯，從中發掘看似平凡的人與物，拼湊城市不同角落的隱藏故事。

「街角巧現」將展示四個有趣的社區故事以外，亦邀來七名香港藝術家張靜瑜、蔡世豪、何兆南、鄺展維、梁御東、鄧啟耀、及Nerve以研究團隊的發現為靈感，藉新作對該區的環境作出創意回應。展覽亦邀請觀眾對其生活空間進行探索，嘗試將觀察結果與藝術融合起來，令自己和他人都可以與社區建立更深刻的聯繫。

公眾活動：「街角巧現」工作坊

「街角巧現」觀察和述說人與空間在中環社區的互動。展覽期間將舉辦一系列工作坊歡迎親子參與，以展覽內之觀察方法及分享作引子，帶領訪客以不同視角細看日常生活方式，啟發重新想像空間的可能性。

「玩轉空間」

探索在香港的方寸之地，塑造玩樂空間的可能性。工作坊將透過特別設計的套裝，激發小朋友對空間重新想像，創造出屬於自己的小天地。完成工作坊更可把成品帶走，繼續玩轉空間！

日期：2021年8月7、8及22日
時間：上午11時至下午1時及下午3至5時
地點：大館15座地下二層E倉低層；大館09座中央裁判司署地下一號法庭
費用：$120（每節活動），親子門票（一位大人陪同一位小孩）
合作夥伴：樂在製造

「考現日常」

以展覽「街角巧現」的考現學為靈感，工作坊將帶領各位小小觀察員和家長，透過有趣的練習探索大館建築群，並記錄所見所聞。工作坊所用的觀察紀錄套裝，並可應用於社區和家中，繼續發掘日常生活中的細節，以好奇心重新發現眼前事物的趣味和價值。

日期：2021年8月15及21日
時間：上午11時至下午12時半、下午2時至3時半 及 下午4時至5時半
地點：大館09座中央裁判司署地下一號法庭
費用：$80（每節活動），親子門票（一位大人陪同一位小孩）
合作夥伴：二加二等於五工作室

公眾活動：大館對談

大館對談—以人為本: 從社區敘事到規劃與設計

於展覽進行期間，「大館對談——以人為本：從社區敘事到規劃與設計」將邀來策展人和建築師進行對話，分享他們走入社區，探索城市面貌、社區中的人和事的經驗。

講者：
黎穎詩博士 | 城市日記策展人
羅健中 | 歐華爾顧問有限公司創始人及董事

日期：2021年8月2日
時間：晚上7時
地點：賽馬會立方
費用：$80

參觀須知

「街角巧現」展覽將於2021年7月30日至10月3日在大館01座複式展室舉行，每天上午11時至晚上8時開放，公眾可免費入場。

大館於每天上午8時至晚上11時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

賽馬會文物保育有限公司早前委託了本地及海外專家團隊，就中區警署建築群已婚督察宿舍(第四座)的狀況進行重新評估，並向古物古蹟辦事處（下稱「古蹟辦」）呈交了相關技術報告。最新評估顯示第四座建築結構較2019年制定復修方案時的評估脆弱，基於公眾安全考慮，專家團隊認為無法按原先方案進行復修工程。賽馬會文物保育有限公司已向文物保育專員辦事處及古蹟辦講解報告內容，並會重新檢視於2016年呈交古諮會 的八個復修選項。

中區警署建築群活化計劃是一項大型文物保育計劃，旨在妥善修復這個重要的歷史建築群並活化再用，而整個工程都是以安全作為首要大前提。

合共16幢歷史建築物中15幢經細緻地修復後，已於2018年5月開放為「大館 — 古蹟及藝術館」(大館)。大館夥拍合作夥伴、學校和教育機構、文物和藝術界持份者、睦鄰和商戶，攜手保存和展示本地文化及各式各樣的藝術體驗。除了每天舉行費用全免的大館導賞團外，大館還全年舉辦公眾節目，吸引不同人士到訪。自開幕以來，大館累計訪客數目已超過800萬人次。大館更榮獲2019年度聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項的最高級別殊榮。

第四座是中區警署建築群活化計劃下，最後一幢未完成復修的歷史建築。賽馬會文物保育有限公司竭盡全力深入地研究第四座的復修建議。在2016至2018年期間，就多項初步的復修建議諮詢了古諮會和其他持份者的意見，並在2018年9月整合為一個復修方案。隨後古諮會在2019年12月備悉復修方案的整體工程計劃。2019年制訂的復修方案建議一系列結構加固措施，如在建築物內部加裝一個鋼筋混凝土的結構框架，以確保第四座修復工程可以安全進行。

第四座在2020年6月至12月進行了復修工程的前期準備工作，期間監察器檢測到建築物移動的數據，基於安全理由有關工程即時暫停，而賽馬會文物保育有限公司亦按照既定程序，通報有關政府部門。在實施了加固措施和經註冊結構工程師確認建築物施工安全，並獲有關部門同意後，前期準備工作才重新啟動。

在整個復修工程前期準備工作期間，賽馬會文物保育有限公司一直與相關政府部門緊密合作，並適時報告第四座的工程進度。第四座在前期準備工作完成後至現時，再沒有檢測到移動情況，建築物保持穩定狀況。

賽馬會文物保育有限公司以安全作為復修工程的大前提下，委託了一隊由本地及國際工程、保育及具磚砌建築經驗的專家團隊，去重新評估第四座的情況。

專家團隊經過六個月時間的全面調查，認為第四座的建築結構較2019年制定復修方案時的評估脆弱，復修工程風險較原先方案所預期的為高。賽馬會文物保育有限公司已將有關報告(包括建築物移動的詳細報告，以及結構工程師和磚砌建築專家的技術報告) 交予古蹟辦及將副本呈交文物保育專員辦事處，並向文物保育專員辦事處及古蹟辦講解報告內容。

參考專家意見及以安全為首要考慮因素，賽馬會文物保育有限公司在無其他選擇的情況下，終止進行2019年制定的第四座復修方案，並會重新檢視於2016年呈交古諮會的八個復修選項。文物保育專員辦事處、古蹟辦及有關部門現正研究報告內容。

賽馬會文物保育有限公司一直致力大館的復修工作，並會繼續與特區政府攜手合作，商討復修工作的未來方向。至於大館其他場地，均維持正常開放。

— 完 —

圖片說明:

大館 — 古蹟及藝術館今天公布2021夏季節目（2021年６月至2021年８月）。經過春天洗禮，萬物煥然一新，來到夏天，一系列精彩而有啟發性的節目正待大家發掘。

全新展覽「街角巧現」透過街道觀察員和藝術家的視角，勾勒出中環社區的生活軌跡。當代藝術展覽「信任&迷惑」的幾部曲繼續開展，在6月至12月期間，展覽劃分成「白天」和「黑夜」兩個空間，「白天」內的作品不斷成長和發展，而在每一章節，「黑夜」會呈獻單人或雙人藝術家作品。而「墨城」及「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」準備了多項公眾活動，讓參加者透過活動去觀察城市生活。大館亦與香港藝術節合作，於6月舉行「香港藝術節@大館」。

這個夏天，大館亦帶來新一系列的定期活動，包括久違的「大館對談」及與超過20位本地藝術家訪談的全新大型錄像作品系列「全部都有病」。

街角巧現

「街角巧現」邀請街道觀察員和藝術家遊走大館附近的社區，記錄人們的生活軌跡，探討空間運用的靈活性和創意。

是次展覽引用一門日本城市觀察學說「考現學」作為研究方法，揭示空間、人、事、物之間的連結。我們亦將舉辦一系列展前工作坊，請來參加者探索大館內指定開放場所。展覽旨在提供不同視角細看社區的生活方式，啟發觀眾重新想像空間的可能性。（7月23日至10月3日）

信任&迷惑

「信任&迷惑」是關於「確定」與「偶然」的對話：身體和無形之物，以及短暫相遇的變革力量，音樂與魔術，活著的幸運——以及隨之而來的各種相關問題。展覽分為幾段章節，從5月至年底，不斷地演化與累積，呈獻超過20件全新委約作品，由一群跨世代、不同國家、全球性的藝術家創作。

當你在展覽中遊走，你可能會找到：鳥兒和人類的對話聲；突然發生的獨舞；一個令你想起香港某座公共雕塑的姿態；五音不全的合唱團；一粒打開新嗅覺的分子；一卷傳遞你最喜愛的電台節目聲音的泡沫床墊等等。人聲是最生動和直接的交流方式，為了向它致敬，我們每周都會在www.trusting.hk發布由藝術家、作家、詩人和編舞家創造的聲音作品。

在長達八個月的展覽期間，展廳劃分成「白天」和「黑夜」兩個空間。「白天」內的作品不斷成長和發展；而在每一章節，「黑夜」會呈獻單人或雙人藝術家作品。滿月是潮汐最深，樹林最躁動之時，展覽內的變化都會隨之而來。（5月5日至12月5日）

墨城

「墨城」擴闊了水墨藝術的界限，參展的藝術家都在與當代生活切身接觸中汲取創作靈感。「墨城」所囊括的藝術作品，呈現了今一代人面臨社會轉變而構成的集體敘事：其中有些故事講述了殖民時代結束之際，身為香港人的獨特觀感；另一些故事則涵蓋了散居四海的華人，對於性別身份、慾望和幻想的社會經驗如何彼此產生共鳴。這些當代水墨藝術作品一方面挑戰媒介的界限，另一方面誠實地反思社會問題，傾訴一些不為人知的故事。（4月23日至8月1日）

咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」由已故香港藝術家夏碧泉收集所得的海量文獻出發，探討文獻庫作為創作及探究的空間，並展出藝術家 Banu Cennetoğlu、關尚智、林穎詩、Raqs Media Collective 和 Walid Raad 的新作。（4月23日至8月1日）

銷魂、失措、紛擾不安
為期三天的公眾活動「銷魂、失措、紛擾不安」，連同相關出版物以亞洲藝術文獻庫對夏碧泉個人文獻庫的暫時託管為切入點，召集藝術家和思想家探討文獻庫在收復和表現「從缺」之物時面對的挑戰和不足。 （6月15日至17日）

香港藝術節@大館

「香港藝術節@大館」在6月於網上及大館現場雙軌舉行。過百位本地及國際藝術家將精心呈獻一系列沉浸式藝術體驗活動，包括互動裝置、環境藝術創作、快閃演出及實時連線即興互動等讓公衆免費參與體驗。（6月12日至20日）

定期節目

大館同時亦公布新一輪的定期節目。藝術家黃慧妍最新的大型錄像作品系列「全部都有病」於5月至6月期間放映，她把曾於2016年個展「不要太努力讓事情發生。」中展出的同名錄像作品拓展延伸，由3個訪問片段變成20個，廣泛涵蓋各種有關藝術家、藝術圈、作品與創作的種種深藏、平常難以透露的思緒。公共藝術項目「55平方米」是運用大館户外空間，與訪客以創意方式互動的季度性項目，本季獲邀藝術家林雅莉以實物及數碼方式，把植物角色和大館的建築元素融為一體；「大館對談」則將於每月節目邀請知名講者交流文物保育的課題。「大館舞台」的網上表演節目將保持開放至8月31日，供觀眾隨時免費欣賞。現場的恆常表演節目亦於本季如常舉行，每逢星期一的「午間表演」於7月繼續由不同的新晉本地音樂人擔綱演出。電影迷亦不妨在「周日石階影院」於洗衣場石階欣賞每月不同主題之精選電影。

最新陣容及節目安排請瀏覽www.taikwun.hk。

參觀須知

大館於每天上午8時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

作為「早晨大館」計劃的一環，大館將由6月起提早於上午8時對外開放。訪客可在夏日晨光下沉醉於大館古蹟群的閒適之中，置身優雅的餐館呷一口咖啡、嚐一口美味早餐，展開活力充沛的一天。6月底，大館還帶來一系列晨間節目，多項健康活動和驚喜逐一奉上。

迎接美好一天

公眾可於上午8時起到訪大館，在早晨的活力包圍下迎接美好一天。大館餐廳將提供獨家的朝食時分優惠，締造完美早餐時光。好動的你可參加早晨大館 – 燃動身心系列的瑜伽等晨間健康活動。大館獨家導賞團亦特備早場時段。

法國巴黎小館及樂茶軒將於上午8時起供應全新早餐，讓訪客身處優美的戶外環境享受朝食時分，一邊細味大館獨特的歷史氛圍，一邊品嚐法國巴黎小館的西式早餐或樂茶軒的傳統點心套餐。

6月28日至7月4日期間，早晨大館 – 燃動身心的晨間活動將於每日上午8時30分展開。大館將與lululemon合作，以不同運動項目喚醒身心，與大家迎接全新一天。成為大館Fans更可獲得獨家大館禮品一份（送完即止）。

運動過後，以散步舒展一下最合適不過。大館將於運動時段結束後提供獨家導賞團，在晨間的微風吹送下與你漫步古蹟群。

投入「早晨大館」活動，令日常早晨變得不一樣。立刻相約親朋好友到訪大館，一同享受夏日陽光。

有關早晨大館：燃動身心的活動資料及登記詳情，請留意： https://www.taikwun.hk/programme/detail/good-morning-tai-kwun/807

日期：2021年6月28日至7月4日
時間：上午8時30分至上午11時
（須預先網上登記，每日名額有限，先到先得，額滿即止）

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。早晨大館 – 燃動身心及大館獨家導賞團的參加者均需遵守相應的公共衛生安全措施。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。訪客可使用全新推出的行程規劃功能，提前規劃到訪行程：https://www.taikwun.hk/zh/visitor_planner。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館當代美術館今天宣布，全新群展「信任&迷惑」於2021年5月5日至12月5日舉行。是次由大館資深策展人譚雪及知名國際策展人Raimundas Malašauskas策劃的新展將呈現幾部曲，不斷於展覽現場和網絡上演化與累積。

「信任&迷惑」是關於「確定」與「偶然」的對話：身體和無形之物，以及短暫相遇的變革力量，音樂與魔術，活著的幸運——以及隨之而來的各種相關問題。是次展覽邀請大家觀察——事物如何從相互的關係之中產生：聲音、手勢、氣味、身份——並讓大家成為其中的一部分，就算被圍繞於華麗景觀之中，你會感到驚喜，卻又留意發掘你的內心風景。

新展將這「白立方」空間改變成一個不斷轉化的環境，容納著活動與感覺，成為一個適合行動、互動以及邀請耳朵和身體作深度聆聽的空間。甫進入展覽，即有幾齣表演活現眼前，同時亦有幾齣看不見的表演正在進行。

當你在展覽中遊走，你可能會被以下種種所吸引：鳥兒和人類的對話聲；一系列從未發表過的攝影人生回顧作品；突然發生的獨舞；一個令你想起香港某座公共雕塑的姿態；五音不全合唱團唱出的一段旋律；一件漸變成戲劇道具的聲音雕塑；一粒打開新嗅覺的分子；一次公開表演排練；一卷傳遞你最喜愛的電台節目聲音的泡沫床墊；一棵用盡所有方法被保護起來的樹，以至於令它無處可尋；一篇講述虛擬存在與全球暖化的錄影信件，等等。

「信任&迷惑」關注自然循環與日常儀式的重要性——是前人與我們的生活之錨。展廳劃分成「白天」和「黑夜」兩個空間，由一個短暫的「日落」相連。「白天」內的作品不斷成長和發展；而在每一章節，「黑夜」會呈獻單人或雙人藝術家作品。滿月是潮汐最深、樹林最躁動之時，展覽內的變化都會隨之而來。有些藝術家的作品會在展廳內數月，但不斷以新形式呈現；也有新作品會擇時出現。

人聲是最生動和直接的交流方式，為了向它致敬，我們每周都會在 www.trusting.hk發布由藝術家、作家、詩人和編舞家創作的聲音作品；在此，你也可以找到代表月亮的陰曆，指引你觀訪未來的段落。

「信任&迷惑」策展人譚雪表示：「於2019年初次構思這場展覽時，我們希望能創造一個讓人團聚的空間，尤其是在經歷社會事件而變得兩極化與疲憊之際。我們構思出一連串現場作品，以求透過對話、遊戲、會面和想像，去探索個人及集體的身體。」

新展另一策展人Raimundas Malašauskas表示：「是次展覽的訪客會在藝術作品和場內觀眾的圍繞下，懷著專注、尊重的態度，猶如置身於音樂錄像、劇場後台、彈珠機、冥想練習或其他處境之中。」

大館藝術主管Tobias Berger表示：「這項企劃長達八個月，涉及演出、記憶、聲音、氣味等的藝術表現方式令人期待。這些新的藝術類型須採用不一樣的模式，挑戰著展覽本身的概念。『信任&迷惑』會不斷演化與累積，一直展出的作品會以不同形式亮相，展覽的每一部曲亦會帶來新作。整個展期內，觀眾會不斷發現『信任&迷惑』的成長和轉變。」

參展藝術家包括：

• Tarek Atoui（1980年生於黎巴嫩，現居巴黎）
• Celeste Burlina（1988年生於意大利，現居柏林）
• Alice Chauchat（1977年生於法國，現居柏林）
• Mette Edvardsen（1970年生於挪威，現居奧斯陸）
• Claudia Fernández（1965年生於墨西哥，現居梅里達）
• Felix Gonzalez-Torres（1957年–1996年，美國）
• 許思樂（1992年生於香港，現居海牙）
• Ricky Jay（1946年–2018年，美國）
• 北井一夫（1944年生於中國，現居東京）
• Nile Koetting（1989年生於日本，現居柏林及東京）
• Lina Lapelytė（1984年生於立陶宛，現居維爾紐斯及倫敦）
• Nicholas Mangan（1979年生於澳洲，現居墨爾本）
• 毛利悠子（1980年生於日本，現居東京）
• 潘岱靜（1991年生於中國，現居柏林）
• Liliana Porter（1941年生於阿根廷，現居紐約）
• Sean Raspet（1981年生於美國，現居底特律）
• Algirdas Šeškus（1945年生於立陶宛，現居維爾紐斯）
• Sriwhana Spong（1979年生於新西蘭，現居倫敦）
• 楊沛鏗（1988年生於中國，現居香港）
• 余美華（1978年生於香港，現居柏林）與Xavier Le Roy（1963年生於法國，現居柏林）

7月 起亦包括：

• Maria Hassabi（1973年生於塞浦路斯，現居紐約）
• Jamila Johnson-Small（英國，現居倫敦）
• 西村多美子（1948年生於日本，現居東京）
• Moe Satt（1983年生於緬甸，現居仰光）
• Tino Sehgal（1976年生於英國，現居柏林）

表演作品（5月至6月）

余美華與Xavier Le Roy《Still in Hong Kong》（2021） （由大館當代美術館委約）

表演者與觀眾邂逅，分享私人收藏的「Stills」，這些「Stills」均由動作、姿勢、故事構成，進而延伸為對話。駐於柏林的編舞家余美華（1978年生於香港，現居柏林）和Xavier Le Roy（1963年生於法國，現居柏林）通過對話創作「Stills」，呈現了個人和集體的記憶、經驗及與香港的關係。一年多以來全球步伐放慢，人們行動大受限制，兩人透過與居港的22位表演者一起創作的新作作為開端，去探究思考靜止這概念。兩人透過巧妙編排的情境，質疑對象與主體，有機與合成，動態與靜止，表演者與觀眾之間的傳統分野。

Mette Edvardsen《時間在午後陽光下睡著了》（2010至今）

十多年來，編舞家Mette Edvardsen（1970年生於挪威，現居奧斯陸）發起的《時間在午後陽光下睡著了》計劃，令一群人聚集起來，每人各自用心記誦一本書。他們一起組成了一套「真人書」（living books），以供參觀者（或可稱之為讀者）查閱。當有讀者提出要求，「真人書」便會帶讀者到大館內的一個舒適角落，把書背誦予讀者聆聽。《時間在午後陽光下睡著了》目前包括20種語言共100多本「真人書」。隨著這計劃在全球各地的美術館、圖書館、劇院和其他場所巡迴展出，它的「藏書」也不斷增加。透過「信任&迷惑」展覽，本計劃又增加了4本新書，包括《快樂王子》（王爾德著）、《如果這是一個人》（普利摩．李維著）、《都柏林人》（詹姆斯．喬伊斯著）及《像我這樣的一個女子》（西西著）。

Nile Koetting《保持冷靜（流動+）》（2021）（由大館當代美術館委約）

對藝術家Nile Koetting（1989年生於日本，現居東京及柏林）而言，表演者及觀眾的參與為他的裝置和場景美學帶來存在價值。他的作品集合聲音、影像、演出與雕塑於一體，反思數碼時代裡人體與科技相依的關係。《保持冷靜（流動+）》探討的議題正是日漸普及的保安數碼系統與其支配日常生活的模式。作品將安全疏散的程序帶到舞台：錄像向觀眾闡述適當行為舉止和疏散路線；表演者每周示範按疏散路線創作的舞蹈；拱形雕塑引發觀眾對避難和保護的聯想。透過物件本身、排列與位置，藝術家與觀眾對話，在他們腦海中留下一個深刻印象。這是一個關乎觀察、反思與行動的空間。

Alice Chauchat《其實，在齊奏》（2021）（由大館當代美術館委約）

編舞家Alice Chauchat（1977年生於法國，現居柏林）的新作《其實，在齊奏》，以一舞譜提醒大家關注每人每時每刻都在做的事情：呼吸。Chauchat充分利用動態、感知、注意力及其綿密的編舞潛能，邀請觀眾在空間裡調整自己的呼吸，同時與大家的呼吸協調。展覽導賞員會遞給觀眾一張寫有舞譜的卡片，照著上面的指示，便可親身體驗。《其實，在齊奏》逐漸演變，形諸大家眼前，成為有意識的行為和活動。當我們重新覺察到何謂個人，何謂與人共享，你也可旁觀與他人的此呼彼應。在大家一起關注共同觀察的一剎那，呼吸成為了奇妙的動作，各有特色，又同時發生，融合為一個共同體。

許思樂《災難預演——爆破》、《災難預演——警鳴》（2021） （由大館當代美術館委約）

藝術家許思樂對解構生命中二元對立的議題感興趣。她為展覽策劃了兩件作品，皆源於藝術家對個人及集體式哀悼的研究。《災難預演——爆破》的觀眾將獲發一個氣球，氣球上有一條提問。觀眾可以帶著氣球進入展廳，在參觀結束之後，可以要求導賞員將氣球刺破，由此閱讀氣球內的文字。於中午上演一次的《災難預演——警鳴》由一位聲樂家表演，用人聲來模擬警笛聲音，這件作品的靈感來自荷蘭每個月的警笛排演，該警笛器會在危險迫切的情況下對荷蘭民眾發出警告。通過模仿這種警笛聲，許思樂模糊人與機械之界線，反思操控與處理危機的形態以及它們被內化的過程。（兩件作品將在每個月的第一個星期六被演繹。）

參觀須知

「信任&迷惑」展覽將於2021年5月5日至12月5日在大館的藝術展廳舉行，星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，公眾可免費入場及預約參加導賞團和相關公眾活動。訪客亦可於同期參觀「墨城」及「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」兩個群展，前者突破水墨藝術的表現界限，後者則源於對夏碧泉檔案的研究，同時展出五件全新委約作品，帶領訪客了解香港的文化及藝術世界。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上7時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館當代美術館今天宣布，全新群展「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」於2021年4月23日至8月1日在大館的藝術展廳舉行。新展由亞洲藝術文獻庫呈獻、黃湲婷策劃，從已故香港藝術家夏碧泉（1925–2009）收集所得的海量文獻出發，探討文獻資料對現今藝術史及文化論述的作用，並邀得多名當代藝術家創作全新委約作品，回應夏氏的文獻收集實踐與藝術創作。是次展覽將為香港藝術生態寫下更豐富的敘述，揭示香港不易瞥見的文化世界。

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」以已故雕塑家和版畫家夏碧泉為切入點。夏氏離世後遺下一個龐大的文獻資料庫，當中的底片、相辦、相簿、圖文雜誌及拼貼書本等視覺材料猶如他的「思考工作室」。夏氏記錄了他在三十年間參觀過的2,500多個展覽，書寫香港文化和當代藝術史的重要一頁，破除了「香港沒有藝術史」這個普遍誤解。

是次展覽源自夏碧泉的檔案收藏，展出一系列由圖像、物件和故事精心組成的「場景」。其中部分「場景」屬全新的委約作品，獲邀參展的藝術家在作出提問與介入的同時，亦模糊了藝術品和紀錄的類別分野，訪客可親身步入這些場景探索嶄新境地，發掘不一樣的可能性；其他「場景」則以新角度表述文獻資料和歷史物事。文獻庫就如隨意門，可帶人們到達已知或未竟之地，紀錄留下的文字和物件，以至藝術家們的新作，都挑戰訪客對比例、自我、歷史的理解。無論是因藝術創作、學術研究或策劃展覽而接觸檔案庫，其併發出的知識均在此並置呈現。

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」的展品以多個不同形式呈現，包括以Tyvek材料縫製、背面裝有LED燈板照射出形體原色的沙發；創作於藝術品儲藏箱之上、當中的人物剪影更可找到夏碧泉身影的縮版拼貼風景；頁面上的傢俬座位按真實比例活現眼前的巨型手翻書；以及雕塑、放映會等等。

帶來新作回應夏碧泉文獻的委約藝術家單位包括：Walid Raad（貝魯特／紐約）、關尚智（香港）、林穎詩（香港），以及由Monica Narula、Jeebesh Bagchi和Shuddhabrata Sengupta組成的Raqs Media Collective（新德里）；而Banu Cennetoğlu（伊斯坦堡）亦會藉講座、放映會及其他方式作出藝術介入，探討文獻庫在收復和表現「從缺」之物時面對的挑戰和不足。

大館藝術主管Tobias Berger表示：「大館當代美術館很高興能與亞洲藝術文獻庫合作呈獻『咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡』。新展不止於夏碧泉一生所收集的文獻資料，更邀得香港和海外的當代藝術家以創作方式進行介入，讓我們得以想像或重新思索敘事、記憶及檔案的本質。亞洲藝術文獻庫是本地藝術界的中堅分子，二十年來一直在藝術歷史文獻收集、研究與詮釋方面投入大量時間、精力和資源，是次合作顯得彌足珍貴。希望觀眾能對香港視覺藝術歷史的重要時期有更深刻的理解，並對過去如何影響現在及未來有所領會。新展體現歷史與現代的融合，與作為古蹟及藝術館的大館不謀而合。」

亞洲藝術文獻庫聯合創辦人及行政總監徐文玠表示：「適逢亞洲藝術文獻庫二十周年，文獻庫欣然與大館當代美術館合作呈獻『咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡』。夏碧泉的龐大文獻庫經過七年的數碼化及開放，其中記錄香港文化發展的資料得以共享及流通。我們非常高興能夠藉此展覽超越研究、學術和教育等的重要工作，探索、想像和激活文獻檔案以外的種種創意可能。我們特意向接受委約的參展藝術家表示謝意，並同時感謝夏碧泉和夏碧泉家人，將這份畢生結晶向藝術社群慷慨分享。我們衷心感謝各位促成是次展覽，尤其是大館及展覽主要研究贊助華懋集團，並邀請大家與我們一同遊歷夏碧泉檔案裏的那扇隨意門。」

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」策展人黃湲婷補充：「參展藝術家憑藉自身的創作過程，建構了與夏碧泉獨一無二的神秘寫照，觀眾可自由詮釋，窺見生活中與文獻資料相似而又不易發覺之處。『咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡』對大館訪客來說是一個難得的機會，可透過常被忽略的視覺材料深探香港歷史，感受當代藝術家如何看待這個城市的現在與未來。」

大館藉「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」宣揚香港豐富的文化及藝術歷史，並為公眾提供各式各樣的免費活動。展覽亦為亞洲藝術文獻庫慶祝二十周年的重點節目。

公眾活動

大館誠邀訪客參加一系列講座、電影放映、分享會和教育人員工作坊，回顧並重塑對藝術文獻庫的認識。

銷魂、失措、紛擾不安

為期三天的公眾活動以及相關出版物以亞洲藝術文獻庫對夏碧泉個人文獻庫的暫時託管為切入點，召集藝術家和思想家探討文獻庫在收復和表現「從缺」之物時面對的挑戰和不足。（2021年6月15日至17日）

講座｜Banu Cennetoğlu、黃湲婷、Özge Ersoy三人對談

首場活動探討：我們該以什麼方法處理身故者的文獻庫？這種文獻庫有何潛力？爬梳這種文獻庫時有什麼不可能觸及之處？我們在為沈默者說話的同時，可以不奪取其自主權嗎？代表他人發聲之際，我們清洗了甚麼？（2021年6月15日，8–9:30pm，以Zoom形式直播，講座以英語進行）

電影放映兼座談｜《The Proposal》：與Jill Magid映後談

第二場活動是藝術家Jill Magid的紀錄片《The Proposal》（2018年，83分鐘）的放映會兼映後座談。紀錄片圍繞墨西哥著名建築師路易斯·巴拉岡（Luis Barragán）（1902–88）備受爭議的遺產。映後的導演座談將探討電影所聚焦的道德問題，即因企業持有作品所有權而妨礙大眾使用藝術家遺產的法律限制。我們詰問：這部紀錄片如何檢視藝術遺產、所有權、國家遺產和文獻遣返等議題？（2021年6月16日，放映於賽馬會立方舉行：7–8:30pm，座談以Zoom形式直播：8:30–9:30pm，座談以英語進行）

電影放映兼座談｜《Narcissister Organ Player》：與Paul B. Preciado映後談

系列活動以放映影片《Narcissister Organ Player》（2017年，92分鐘）及哲學家兼策展人Paul B. Preciado的映後座談作結。這部電影集表演、紀錄片和回憶錄於一身，記下藝術家Narcissister對種族、性和身體形象等觀念的質疑。Paul B. Preciado將參與映後座談，藉其書寫中涵蓋的社會身份、性別代碼和「身體檔案」回應電影。（2021年6月17日，放映於賽馬會立方舉行：7–8:30pm，座談以Zoom形式直播：8:30–9:30pm，座談以英語進行）

出版｜銷魂、失措、紛擾不安｜〈Orpheus’ Dilemma〉

文學評論家Nurdan Gürbilek著有《The Share of the Silent》（2015）一書，其中章節〈Orpheus’ Dilemma〉對藝術家Banu Cennetoğlu至為重要，是她回應展覽「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」的基本參考。Gürbilek問文學意圖補償甚麼、作家讓逝者發聲的同時，又怎樣質疑自身權威。（項目進行中，請留意稍後公布的詳情）

留念

「留念」是作詞人、學者兼教授周耀輝於2018至2019年出任亞洲藝術文獻庫駐場藝術家的成果。

藝術不夜館：留念

是次音樂兼分享會由亞洲藝術文獻庫參與及教學計劃與大館當代美術館共同呈獻，王嘉儀和周耀輝共同創作的六首原創歌曲將於音樂會中現場首演，歌曲靈感來自PageNEXT成員圍繞夏碧泉檔案所創作的六件原創歌曲。台上播放音樂短片之時，台前一眾創作者將分享他們參與文獻庫駐場計劃及項目《留念》的經驗，講述他們由藏品發展而來的故事和創作主題，以及「連繫」之於各人的意義。（2021年4月30日，7:30–9pm，賽馬會立方）

展示計劃

是次展示計劃呈現作詞人周耀輝和唱作人王嘉儀如何將六位PageNEXT成員所創作的視藝材料轉化為歌曲的過程。他們以手工書籍、繪畫、錄像、動畫和數碼圖像等不同的方式，作為與夏碧泉檔案文獻資料的親密連繫的回應。而衍生自這趟合作的六段音樂短片也將一併展出。（2021年5月11日至6月20日，賽馬會藝方2樓藝術家書籍圖書館及Hi! & 識）

敎育

「老師早晨」系列講座 | 與學生在當代藝術展覽中對話

當代藝術展覽往往令人覺得深奧莫測，教育工作者如何能在展覽中與同學展開討論，從而讓他們與展覽和藝術作品建立有意義的聯繫？

獨立策展人、藝評人梁展峰將以展覽「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」為例，在觀展過程中融合參與式學習和視覺思維策略的方法，以學生為中心提問，促進包容性的討論和批判性思考，共同探索展覽及作品的意義。（2021年5月22日，10am–1:30pm）

教師工作坊 | 集體拼貼：想像與詮釋

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」展覽的參展藝術家林穎詩將為老師闡述作品《思考工作室》的創作過程，讓參加者體驗影像拼貼的藝術實踐。藝術家將帶領老師們一同嘗試以手機創作集體拼貼，用影像捕捉我們對一個地方的認知，並探索這實踐如何有助學生開展創作研究。（2021年5月22日，2:30–4:30pm；2021年6月5日，10am–12:30pm）

參觀須知

「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」展覽將於2021年4月23日至2021年8月1日在大館的藝術展廳（F倉入口位於賽馬會藝方）舉行，逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，公眾可免費入場及預約參加導賞團和相關公眾活動。訪客亦可於同期參觀另一個群展「墨城」，展覽擴闊了水墨藝術的界限，參展的藝術家都在當代生活中汲取創作靈感。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上7時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

大館當代美術館今天宣布，全新群展「墨城」於2021年4月23日至8月1日在大館舉行。新展由唐凱琳及Tobias Berger策劃，旨在立足於現時所關注的問題，開拓水墨藝術的視野，參展藝術家都藉著藝術去塑造新穎的看法和意識。

「墨城」展出多件畫作、書法、藝術家書籍、藝術裝置及錄像作品，創作時期跨越五十多年，參展藝術家來自內地各省及香港，亦有少數藝術家現居海外，呈現了不同時代、不同背景的視角。這些藝術家都熱心探討社會議題，他們以水墨為媒介，向觀眾展示其如何理解並詮釋世界，體現出水墨藝術的充沛活力。

「墨城」基於傳統水墨藝術，聚焦於相對公開地運用這種表現手法來回應當今社會議題的藝術家。香港具有豐富多元的歷史文化，城市變遷與發展源遠流長，有利於觀眾發掘當代水墨藝術的廣闊天地，故是次展覽以香港為切入點，擴展至全球的華人世界。新展亦著墨於香港等擁擠城市所面對的問題，部分參展藝術家探討環境惡化、過度物質消費等複雜的城市問題，其他則審視疏離、個人掙扎等切身感受，亦有對性別、身份、慾望和幻想的共同經驗作出反思。

大館藝術主管Tobias Berger表示：「我們於大館當代美術館策劃『墨城』主題展覽，是希望展現水墨藝術在當代藝術領域中的可能性。陳福善、朱興華等都是香港極具吸引力的當代藝術家，他們以傳統的水墨藝術根底，創作出充滿新意的視覺作品，詮釋香港這個現代城市的日常生活。我們希望『墨城』的觀眾了解到，水墨藝術如何以清新幽默的方式應對現時所關注的問題，以及其如何豐富香港及其他地區的藝術交流。」

「墨城」策展人唐凱琳表示：「『墨城』令著名和新晉藝術家都有機會展示當代水墨作品，可透過訴說的故事提高社會意識並促進改變。因此，是次展覽關注藝術家意圖啟迪、激發及強調的社會主題，而非探討水墨藝術及其材料的形式主題。從廣義或狹義角度來看，新展的作品都演示了水墨藝術可擺脫傳統的狹隘限制，並與二十和廿一世紀的廣大群眾互動。」

「墨城」匯聚了多位風格各異的藝術家，他們志於水墨創作，並將多元化的當代視角融入作品之中，有對城市轉型的深刻洞察和尖銳諷刺，亦有對性別、文化身份等社會主題的深刻反思和幽默詮釋。居於阿姆斯特丹、巴黎、溫哥華、紐約、北京或香港的參展藝術家共同發起一場超越地域界限的藝術對話，並為觀眾帶來難得的機會，親身見證整個時代面臨社會轉變而構成的集體敘事。

新展取名自已故藝術家陳劭雄的展出錄像《墨水城市》，片中數百幅水墨畫組成了一天的旅程，捕捉了在內地急促的城市發展下，時間稍縱即逝的感覺。展覽亦以類似的組合方式，將多種不同的藝術風格及水墨藝術視野並置一起，凝聚藝術家對探索藝術力量的熱情，藉著藝術去塑造新穎的看法和意識。

參展藝術家包括：

• 陳福善
• 陳劭雄
• 朱興華
• 馮凱珊
• 蛙王郭
• 林東鵬
• 梁嘉賢
• 李津
• 石家豪
• 孫遜
• 鄧啟耀
• 陶艾民
• 丁雄泉
• 曾灶財（九龍皇帝）
• 徐浩恩
• 王伊芙苓韜程
• 魏東
• 楊詰蒼
• 章燕紫

唐凱琳為獨立策展人，專精當代水墨藝術，曾擔任亞洲協會香港中心的藝術及文化拓展主管、香港蘇富比當代水墨藝術部主管，以及駐北京當代亞洲藝術私人顧問。她過往在北京、紐約、加拿大和西班牙的策展項目，均專注於紙上作品，當中包括當代中國水墨畫。唐凱琳出生於美國毛伊島，擁有哥倫比亞大學巴納德學院的藝術史和東亞研究雙學位，並獲得加州大學洛杉磯分校安德森管理學院的工商管理碩士學位。其目前於洛杉磯及檀香山定居及工作，現代表夏威夷三年展出任夏威夷當代（Hawaii Contemporary）執行董事。

公眾活動

大館誠邀訪客參加一系列教學及體驗活動，通過與藝術對話探索各種可能。

Hi! & 識

「Hi! & 識」位於大館當代美術館二樓，是一個交流和探索的空間。大館邀請市民一同發掘展覽與藝術作品背後的故事，並分享想法和感受，同時也歡迎大眾向策展人、藝術家提問。今期「Hi! & 識」由大館當代美術館、香港中文大學文化管理文學士課程CUMT4007博物館研究班及丁穎茵博士聯合呈獻。

大館當代美術館周末導賞團

周末的訪客可參加午後導賞團，由專業而親切的導賞員帶領，踏上一趟寓教於樂的藝術旅程。

日期及時間：2021年5月2日至8月1日逢星期六、日，2pm（廣東話）及3pm（英語）

地點：大館當代美術館                       

家庭日

每位家長或監護人可帶同一位五歲或以上的小朋友，一起參與大館當代美術館的親子活動。

日期：2021年5月9日及23日；2021年6月6日及20日；2021年7月11日及18日；2021年8月8日、15日及22日

時間：11am–1pm及3pm–5pm

地點：大館當代美術館

費用：$80（每節活動），親子門票（一位大人陪同一位小孩）

參觀須知

「墨城」展覽將於2021年4月23日至2021年8月1日在大館的藝術展廳舉行，逢星期二至星期日上午11時至晚上7時開放，公眾可免費入場及預約參加導賞團和相關公眾活動。訪客亦可於同期參觀另一個群展「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」，其源於對夏碧泉檔案的研究，同時展出五件全新委約作品，帶領訪客了解香港的文化及藝術世界。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上7時開放。

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。

更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/en/visit/visiting_tai_kwun

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

由2021年4月1日至4月18日，大館將呈獻全新的「花見大館」活動，當中包括戶外花藝市集，以及由大館商店及餐廳提供以花為主題的美饌及生活體驗。在復活節周末期間（2021年4月2日至4月5日），多間極具特色的本地品牌將在置於檢閱廣場的戶外花藝市集，展示他們的藝術創作及可持續產品。在這春回大地的花開季節到訪大館，除了感受大館獨特的藝術和文化氣色外，由商店及餐廳提供的特別餐飲、禮品和工作坊等亦不容錯過（2021年4月1日至4月18日）。

跳出傳統框框的「花見市集」

「花見大館」重塑傳統花卉市集的概念，同時探索可持續發展的課題。訪客將於這趟色香味俱全的旅程中，了解由大館精心挑選、充滿理念的本地品牌。市集將於2021年4月2日下午1時至傍晚7時，以及2021年4月3日至4月5日中午12時至傍晚7時開放。

「花見市集」舉行期間，市集內以至整個檢閱廣場將會佈滿花藝及綠葉裝飾，令人目不暇給。位於市集正中的裝置將會展示大館商店和餐廳的春季創作，包括清爽的花茶、口味獨特的雞尾酒與美不勝收的陶器和玻璃器皿，將成爲「打卡」熱點。訪客仿佛在參加一場愉快悠閒的下午茶派對，屆時攝影發燒友更可盡情捕捉春暖花開的美景。

紙語花香的花藝和擺設、OVOGARDEN的精緻鮮花和盆景，以及Gift Flowers HK的時尚花束將融入大館濃厚的古蹟及藝術氛圍，令訪客陶醉於花朵的神秘之美。

由香港大學公民社會及治理研究中心與社企本地農舍聯手創立的本地種植將出售一系列以環境友善方式種植的本地農作物，當中包括自榮獲聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎的荔枝窩出品的農產品。同時，環保社會企業香港木庫亦運用因老化或颱風被砍伐的樹木材料，帶來結合美感設計及環保再用的木材創作。

供應美食禮盒、甜品及即食餐盒的date by TATE由米芝蓮二星餐廳TATE Dining Room總廚劉韻棋主理，他們的招牌創意佳餚將令人一飽口福。生活藝匠THE BLOMSTRE則以芳香蠟燭、香薰噴霧和天然精油的迷人香氣來振奮精神。

花藝市集亦設有購物獎賞，訪客消費每滿港幣1,000元，即可在位於03座的訪客中心—大館廳換取價值港幣100元的現金券一張，並於大館指定的商店和餐廳使用。訪客亦可憑任何消費換領「大館禮遇」禮券一套。

以花為主題的生活體驗，為完美的一天畫上句號

完美的一天自然不會在「花見市集」止步。大館的商店及餐廳將在2021年4月1日至4月18日間提供以花為主題的美饌和生活體驗，令大家在春日錦上添花。

Statement將推出以花卉及水果為靈感的下午茶，為食客帶來一系列的精緻鹹甜美點，令人垂涎。活陶的工作坊將會介紹複雜細膩的日式花藝，新手不容錯過。

喜愛輕談淺酌的朋友可到PAZTA一嚐他們的紫花綻放雞尾酒。而嗜甜人士一定會對Phoenix Sweets的蛋糕和曲奇樂此不疲。Madame Fù – Grand Café Chinois將提供清香花茶配搭

令人垂涎的花見甜點。Café Claudel法國巴黎小館亦以花入饌，推出全新法式玫瑰下午茶，當中的玫瑰鳥結糖更會讓人甜在心頭、怦然心動。

在這春暖花開的季節，雖然未能遠遊，但不妨沐浴在大館的迷人花香中，並從商店和餐廳引人入勝的中汲取春天的靈感。

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

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大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新表演藝術季SPOTLIGHT將於今年4至5月期間上演，為觀眾呈獻六個不同形式之節目，感受於大館古蹟群內欣賞演出的獨特體驗。

大館肩負支持與孕育本地藝術家之使命。踏入新一年，全新形式的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」跳出過往舞蹈季、戲劇季的模式，改以跨界形式演出匯聚而成。「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」匯聚舞蹈、戲劇、無伴奏說唱劇場、古典音樂等多種表演藝術形式，由2021年4月2日至5月16日於大館各處舉行，門票明日（3月11日）起於art-mate.net公開發售，節目詳情請瀏覽大館網頁。

大館藝術總監簡寧天表示：「我們對於SPOTLIGHT能在今個春季迎接藝術家及觀眾們感到非常興奮。在如此充滿挑戰的環境下，尤其感激創作團隊及演員們的靈活配合及無比耐性，與大館一同把藝術季中多個節目呈獻給觀眾。我們亦憧憬此系列演出將一如以往為表演者帶來踏上台板的喜悅外，同時以表演藝術為訪客、觀眾帶來啟發。」

大館表演藝術主管錢佑則表示：「過去兩年我們一直銳意與本地藝術家建立深入及長期的合作、為香港的表演藝術創造新的平台，讓藝術家可持續發展創作同時，運用大館獨特的場地及戶外空間創作獨一無二的作品。本地觀眾渴望接觸不同形式的表演藝術，而讓觀眾『參與其中』，就是最好的藝術體驗，亦是今季我們著力推行的方向之一。」

【舞蹈】《回聲二：人為景觀》│02–04.04.2021

聯合主辦：賽馬會藝壇新勢力

編舞李偉能於2018年以《世界（曾經）是平的》參與大館舞蹈季後，是次製作延續其對身體語言的叩問，從人像攝影的概念出發，進行一場以看與被看的關係實驗建立而成的演出。在大量生產和消費影像的時代，此刻誰是焦點，誰又同時成了誰的背景？鏡頭前後，你我他有意無意擺出各種姿態，看與被看的界線日益模糊，映照真假難分的自我。一人分飾多角的荒誕以及無法被重製的現場，五位表演者，以肉身及汗水、聲音與文字，堆疊稍縱即逝的人為景觀。

日期及時間：

2021年４月２至3日，晚上8時；

2021年４月3至4日，下午3時

地點：大館17座F倉展室

票價：$250
 

【無伴奏說唱劇場】《維多利雅講　得壹次得壹次版》│16–18.04.2021

2018年大館開幕節目《維多利雅講》以無伴奏說唱劇場建構出香港地標維多利亞港，見證香港種種蛻變，一系列原創歌曲首首動聽，首首牽動香港人回憶，首演獲得觀眾極大迴響。迎接大館開幕三周年，一舖清唱再次把演出帶回大館，炮製戶外版免費演出，以更強大的團隊重新演繹《維多利雅講　得壹次得壹次版》，於檢閱廣場上背靠百年歷史的古蹟建築群，在歷經飄搖動蕩的維城，唱問獅子山下香港人，千秋何去。

日期及時間：

2021年４月16日，下午6時；

2021年４月17至18日，下午3時及6 時

地點：大館檢閱廣場

費用全免

【舞蹈】《牢∞性》│29.04–02.05.2021

編舞黃碧琪近年的創作以關注性慾跟社會、文化及權力的關係為主，2018年首度於大館舞蹈季創作《睇・女》後，以全新創作《牢∞性》詰問性與性別的枷鎖，到底是與生俱來，抑或後天習來？身兼舞者的黃碧琪延續過往作品對於情欲及性別定型的探索，毫無保留地挖掘自身經驗，以身體述說故事，聚焦親密關係當中的期望與壓抑，拆解人類何以不如想像般自由，或不自由。

日期及時間：

2021年４月29日至5月1日，晚上8時；

2021年5月2日，下午5時

地點：大館17座F倉展室

票價：$250

備註：本節目內有成人及裸露情節，適合16歲或以上人士觀看。

【浸入式體驗劇場】《有你，故我在》│07–16.05.2021

劇場編導甄拔濤自2018 年起兩度與大館合作後，新作《有你，故我在》以一塊寫滿情詩的女囚犯床板為靈感創作而成，劇本經由編導甄拔透過多次走訪大館訂身度造而成，聯同多位本地藝術家伍韶勁、楊振業、梁偉詩及周耀輝等，結合詞、聲音、影像及劇場演出，引領觀眾遊走大館與城市一隅，親身體驗劇中她和她的腳步，彳亍中環的前塵與現在。

日期及時間：

2021年5月7日，晚上9時15分（預演場）；

2021年5月8至16日，晚上7時；

2021年5月8、10至16日，晚上9時15分

地點：大館各處

票價：$280／$200（預演場）

【音樂】炫技：嚴天成小提琴獨奏會│20–21.04.2021

近年活躍於香港當代音樂舞台的小提琴家嚴天成帶來獨奏音樂會「炫技」，演繹香港作曲家葉浩堃、陳啟揚及盧定彰的三首新作，並帶來中國著名小提琴大師馬思聰所寫的獨奏奏鳴曲的香港首演。有別於一般音樂會，其中一晚的午夜沙龍音樂會，三位香港作曲家將與嚴天成並肩而坐，在輕鬆親和的氣氛下與觀眾分享他們的創作經歷，由藝術家們親自為觀眾導賞。

日期及時間：

2021年４月20日，晚上8時

2021年４月21日，晚上9時

地點：大館賽馬會立方

票價：$280（４月20日）；$220（４月21日）

【音樂】CONG X 羅曼：弦樂四重奏S演奏會│27–28.04.2021

名字同樣富有香港色彩的羅曼及CONG弦樂四重奏，同樣致力推動屬於亞洲和香港的室樂作品，並嘗試拉近室內樂和觀眾日常生活的距離。兩隊弦樂四重奏將於大館表演藝術季的舞台相遇，在一連兩場的音樂會中為大家分別演奏捷克作曲家舒洛夫的《第二弦樂四重奏》，美國近代作曲家的四重奏小品《共識》，以及蕭斯達高維契充滿對戰爭反思的《F大調第三號弦樂四重奏》。 兩隊四重奏亦會聯手為大家送上膾炙人口的孟德爾遜《降E大調弦樂八重奏》，以及委約香港作曲家鄧慧中為此音樂會創作的雙四重奏作品《疊影》。

日期及時間：2021年４月27至28日，晚上8時

地點：大館賽馬會立方

票價：$280

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

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冬去春來，大館帶來一系列振奮人心的節目，務求令訪客在生機盎然的春天更添創意活力。

「墨城」以水墨藝術探索當代生活的衝擊，呈現一代香港及內地人面臨社會轉變的的故事。「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」從已故香港藝術家夏碧泉的私人文獻庫出發，探討文獻庫作為創作及探究的空間。以全新形式登場的大館表演藝術季SPOTLIGHT匯聚跨界舞台表演元素，包括戲劇、舞蹈與音樂，讓觀眾體驗在大館獨突空間進行的多個演出；強勢回歸的「玩轉大館馬戲季」則再次為觀眾帶來天馬行空的馬戲體驗。一眾才華洋溢的本地爵士樂手還將於三月的「放空音樂聚」在重新開放的洗衣場石階與闊別已久的愛迷見面。

武術愛好者可不要錯過介紹中國與意大利武士文化的多媒體展覽「劍之道」，而喜歡當代藝術家Francis Alÿs及Mika Rottenberg的朋友，亦可把握最後機會欣賞兩位藝術家在香港的首個個展以及公眾活動。全新的「花見大館」集合花藝市集和一系列以花爲主題的消閒娛樂節目，於四月為大館的藝術和文化體驗增添一抹春天氣息。

墨城    

「墨城」擴闊了水墨藝術的界限，參展的藝術家都在與當代生活切身接觸中汲取創作靈感。 「墨城」所囊括的藝術作品，正呈現了今天一代人面臨社會轉變而構成的集體敘事：其中有些故事講述了殖民時代結束之際，身為香港人的獨特觀感；另一些則涵蓋了內地大批散居海外的人們，對於性別身份、慾望和幻想的社會經驗如何彼此產生共鳴。這些當代水墨藝術作品一方面挑戰媒介的界限，另一方面誠實地反思社會問題，傾訴一些不為人知的故事。﹙4月23日至8月1日；請密切留意相關的最新消息﹚

咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡

本展覽由已故香港藝術家夏碧泉收集所得的海量文獻出發，探討文獻庫作為創作及探究的空間。翻開頁面時，何時會翻進不同世界？誰是敘述者、聽眾、讀者和主角？棲息在文獻庫之中的，是何種生物？牠們向誰講述自己的故事？是次展覽為亞洲藝術文獻庫二十周年活動之一，將展出藝術家 Banu Cennetoğlu、關尚智、林穎詩、 Raqs Media Collective 和 Walid Raad 的新作。﹙4月23日至8月1日；請密切留意相關的最新消息﹚

大館表演藝術季︰SPOTLIGHT

大館以全新形式推出表演藝術季SPOTLIGHT，匯聚戲劇、舞蹈與音樂，於大館帶來久違了的現場表演。四個重頭主辦節目包括由一舖清唱帶來於檢閱廣場的免費無伴奏合唱會《維多利雅講　得壹次得壹次版》、劇場編導甄拔濤聯同裝置藝術家伍韶勁、填詞人周耀輝創作浸入式劇場《有你，故我在》、編舞黃碧琪與李偉能各自帶來階段性的長篇舞蹈作品《牢∞性》與《回聲(II): 人為景觀》。另亦帶來兩個夥伴樂音節目：嚴天成小提琴獨奏會及兩隊弦樂四重奏 CONG與羅曼的首次合作。﹙4月2日至5月16日；請密切留意相關的最新消息﹚

玩轉大館馬戲季

數十位雜耍及馬戲精英將施展渾身解數，以馬戲反轉大館。今年新節目包括空中飛躍舞蹈表演《吃不到的雲是甜的》、讓小朋友們親身上場體驗的《小忍者道場》、大型手製木偶巡遊《魔幻「偶」遇》及半露天馬戲電影放映。演出以外，雜耍高手及藝術家們將親身教授馬戲工作坊包括花式足球、轉碟、扭氣球、立體故事書，帶領觀眾體驗獨一無二專屬的馬戲。

橫跨3至4月的周末，遊走大館各處，一同以馬戲「玩轉大館」！﹙周末由3月6日至4月16日﹚

放空音樂聚

在必須分離獨處的日子中，音樂撫慰了我們的心靈，使得在同一時空中感受音樂顯得更可貴。踏入三月，大館洗衣場石階將重新開放，邀請香港出色的爵士樂手以音樂互相踫撞，於演出暫停多月後，與觀眾一同放空，一同享受悠閑的慢活時光。

由才華洋溢的鋼琴家張貝芝及資深爵士搞手李天恩攜手策劃，「放空音樂聚」將於三月一連四個星期帶來多場演出，陣容涵蓋知名及新晉樂手如包以正（結他）、孫穎麟（色士風）及李梓禾（鋼琴）等，在初春午後送上怡人樂韻。歡迎與好友、家人和同事一同前來，以柔揚樂韻點綴你的一天。﹙3月1日至25日﹚

當期展覽

劍之道：中國與意大利的武士文化

由趙式慶及Roberto Gotti共同策展，從多角度介紹中國和意大利從古代到現代早期的刀劍和武士傳統的起源、發展和轉變，是香港首個以此為專題的多媒體展覽。

是次展品囊括由意大利私人博物館、中國及意大利兩地收藏家借出逾50件珍貴的古代刀劍、逾20本十六世紀的武學古籍及手稿、多件刀劍文化相關的歷史文物。另外，新媒體策展人，香港城市大學、全球知名新媒體應用專家邵志飛教授更設計多個新媒體互動裝置， 讓觀眾親身體驗兩地古典刀劍文化。

展覽亦會展出著名攝影師朱德華的藝術照片，畫家林海鐘、 鄭力及李志清的中國水墨畫作，和與主題相關的動畫及紀錄片。﹙2月25日至4月4日﹚

水限 __ 陸界：邊境與遊戲

「水限 __ 陸界：邊境與遊戲」帶來極具影響力的當代概念藝術家Francis Alÿs的重量級近作，是他首次在香港的展覽，當中包括此地取材的最新委約影像創作。展覽圍繞邊境議題而展開，融合Alÿs近年對世界各地兒童遊戲的興趣。作品情感豐富，既有詩意又飽含想像力，既建基於藝術家對個人意志及地緣政治的關注，同時又立足於日常生活。邊界與遊戲如何緊密關聯，是本展的要旨。﹙至3月28日﹚

Francis Alÿs的兩部在香港拍攝的最新錄像作品，由大館當代美術館委約創作，現正展出。

香港藝術家白雙全將帶來「在地圖的邊緣上散步」活動，以別出心裁的藝術漫步來回應Francis Alÿs的創作手法和思路。（3月20日）

乞嗤

「乞嗤」是Mika Rottenberg在香港舉辦的首個個展，當中的錄像裝置作品讓觀眾如親歷其境，感受全球日常生活超現實的一面。藝術家常以電影、建築裝置和雕塑為媒介，創作出形式多樣而蘊含深意的作品，探討勞動和價值創造之間的錯綜關係。﹙至3月31日﹚

定期節目

大館的定期節目終於回歸：逢星期一的「午間表演」由新晉本地音樂家擔綱演出、每月舉行的「大館對談」請來知名講者交流文物保育的課題。電影迷亦不妨在「周日石階影院」看一套久違的經典電影。最新陣容及節目安排請瀏覽www.taikwun.hk。

花見大館

由4月1日至4月18日，大館將呈獻全新的「花見大館」，當中包括戶外花藝市集，以及由大館商店及餐廳提供以花為主題的美饌及生活體驗。在復活節周末期間（4月2日至4月5日），八家極具特色的本地品牌將於檢閱廣場的花藝市集，展示他們的藝術創作及可持續產品。在這春回大地的花開季節到訪大館，除了感受獨特的藝術和文化體驗外，亦可享受由商店及餐廳限時推出的餐飲、禮品和工作坊等。（4月1日至4月18日；請密切留意相關的最新消息﹚

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測、佩戴口罩，以及掃描「安心出行」二維碼或登記個人資料。公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

賽馬會文物保育有限公司今天宣布任命鍾妙芬博士為文物事務主管，今年三月十一日履新。鍾博士將負責領導文物事務部團隊，為大館－古蹟及藝術館（大館）創作及推展古蹟文物體驗、詮釋展示，及相關教育活動。透過積極與大館文化藝術有限公司團隊攜手合作，鍾博士將協助大館拓展更全面的古蹟活化空間，讓大館訪客共同體驗這個建築群的悠久歷史，並培養公眾對文化古蹟保育及獨特社區歷史的認知及欣賞。

鍾博士是一位資深博物館策展人兼藝術及文化行政人員，在博物館運作及藝術文化慈善事務方面擁有超過二十年的卓越經驗。加入大館前，鍾博士擔任香港何鴻毅家族基金的營運總監，負責監督及領導一系列有關本地社區、藝術文化等資助計劃。她亦曾於美國著名克利夫蘭藝術博物館擔任亞洲藝術部主任兼中國藝術館館長，並與多間國際博物館合作。鍾博士在教育及公眾活動、訪客體驗、與受眾互動，以至社區拓展方面，均擁有豐富經驗。

鍾博士擁有香港大學藝術史博士學位及香港中文大學藝術史碩士學位。她曾於二零一六年至二零二零年期間，出任香港特別行政區康樂及文化事務署轄下的博物館諮詢委員會（藝術專責委員會）委員。

大館總監張晶晶女士說：「我歡迎鍾妙芬博士擔任大館的新文物事務主管。她在藝術、文化和慈善事務方面擁有超卓的經驗和國際視野，過往亦曾與多個機構及跨界別合作。鍾博士的加入將為大館注入新動力，協助大館繼續推動香港文物欣賞及相關教育發展。」

大館藝術總監簡寧天先生說：「我們非常期待與鍾妙芬博士緊密合作，為大館帶來全新的策展和學術角度，提升大館的整體節目策劃哲學。在大館這個歷史與當代、文物與視覺及表演藝術的交匯處，我們與鍾博士及其團隊的創意合作，將進一步發揚大館的獨特個性。」

大館–古蹟及藝術館今天公布最新展覽「劍之道：中國與意大利的武士文化」，是香港首個以古典刀劍文化為題的多媒體展覽，部分展品更是首次在大館這百年歷史古蹟展出。展覽由中華武學會聯合主辦，將於2021年2月25日至4月4日舉行。

「劍之道：中國與意大利的武士文化」由趙式慶及Roberto Gotti共同策展，從多角度介紹中國和意大利由古代到現代早期的刀劍及武士傳統的起源、發展和轉變，是香港首個以此為專題的多媒體展覽。是次展品囊括逾50件由意大利私人博物館、中國及意大利兩地收藏家珍藏、並首次於香港展出的珍貴古代刀劍，包括公元4至7世紀大遷徙時期的「大遷徙時代雙鳥首金柄劍」、逾20本十六世紀的武學古籍及手稿，及多件刀劍文化相關的歷史文物。

策展人趙式慶表示︰「中國和意大利文明的歷史超過二千年。我們很榮幸能為香港觀眾帶來兩地源遠流長的武術文化，並聚焦於刻畫了人類歷史發展的刀劍和武士文化。」

另外，新媒體策展人，全球知名新媒體應用專家、香港城市大學教授邵志飛為是次展覽的新媒體策展人，特別設計多個新媒體互動裝置， 讓觀眾仿如置身歷史長廊，深入了解中意兩地刀劍從二千年前到現在廿一世紀的歷史發展及交流，親身體驗中國及意大利的古典刀劍文化。

新媒體策展人邵志飛教授表示︰「數碼科技和媒體藝術成為理解文化遺產的重要工具。在過去的項目中，我們以創新的技術探索武術命題。是次展覽同樣活用電子媒體，令觀眾的體驗更豐富、更深刻。」

大館藝術總監簡寧天表示︰「中國與意大利早於約二千年前，在羅馬帝國奧里略大帝與東漢漢桓帝時期便透過使團互相聯繫及交流。將近二千年後，於『劍之道：中國與意大利的武士文化』展出、巧奪天工的古代刀劍，提醒著我們武術文化在中意兩地偉大文明中的重要歷史意義。大館很高興與中華武學會等志同道合的夥伴合作，致力將文化遺產帶給香港觀眾，引起共鳴。」 

展覽亦會展出著名攝影師朱德華的藝術照片，及畫家林海鐘、 鄭力與李志清的多幅中國水墨畫作，還有與古典刀劍文化相關的動畫及紀錄片。

重點展品介紹

「劍之道：中國與意大利的武士文化」中所有富有歷史價值的古刀劍及武學古籍等展均爲私人收藏品，當中40件更是首次展出，珍貴而別具意義。

戚家刀

這是清朝早期較為罕見的一把刀，由著名刀劍修復專家Philip Tom仔細打磨並重新裝上刀柄。 自12世紀蒙古人崛起至清朝，雁翎刀為當時中國主要的刀種，亦是最具代表性的騎兵用刀。 而在明朝時期，特別是萬曆至嘉靖期間，由於倭寇海盜在中國沿海大行其道，使當時中國刀劍設計以及技術發展備受日本影響。 此刀集結了前期雁翎刀與日本刀的特徵於一身。明朝將領戚繼光參照日本刀的基本形製，並為其部隊設計了此款腰刀，故這種類型的刀一般被稱為「戚家刀」。

大遷徙時代鍍金雙鳥首柄劍

此劍為是次展覽中最古老的刀劍之一，是大遷徙時期（約300–568年）的罕有產物。擁有雙槽的劍刃是羅馬後期斯巴達長劍的延續，是那個時期常見的設計。鎏金的劍柄是拜占庭式的風格，顯示出它的主人是一位地位崇高的武士，而最特别的部分就是兩端有鳥頭的劍格。這是目前唯一劍柄有雙頭鳥設計屬大遷徙時期的劍。

雙鷹在紋章學中有著悠久的歷史，從古代近東及邁錫尼開始，到後來在13世紀時被拜占庭帝國都有採用。因此，在這把劍上出現的雙鷹說明與東方有所關聯。這個時期有大量的人口流動，劍的交流是頻繁而且跨文化的。從劍的特徵來看，它很可能是屬於拜占庭人、哥德人或是倫巴第人。而東哥德人和倫巴第人結成政治聯盟，武士為匈人服務，所以雙鷹頭的劍柄設計很容易讓人聯想到與匈人有關。

從鳥喙的形狀曾延伸出鳥頭不是鷹而是烏鴉的另一說法。烏鴉是古老日耳曼神話中的圖案，與「戰爭之神」奧丁有關。

滿族軍官大閱甲胄

在清朝時期，重大典禮時所穿的服飾，包括顏色、紋飾和佩戴的徽章都有嚴格的規範。展出的大閱甲冑上繡有龍紋及藍色的緞綢，說明了這是一位負責保護京城的滿族藍旗將士的軍服。

文藝復興時期意大利武藝系統《武藝新論》 —— Linear Navigato

Achille Marozzo的《Opera Nova 》是意大利文藝復興時期武藝的其中一個不可或缺的重要的古藉，呈現了包含雙手劍、單劍、雙劍、劍和匕首、 劍和盾、 劍和小盾、劍和披風、戟、長鈎刀以至徒手武藝等的全面武藝系統。 此系統經Roberto Gotti大師超過25年的周詳研究得以重新恢復。

觀衆可透過由邵志飛教授和Sarah Kenderdine教授所設計的互動媒體裝置Linear Navigator觀看《Opera Nova》的精彩節錄。而當中使用的16世紀武器亦在旁一併展示。

D倉「與武術家之遇」

D倉首次轉變成專題展覽一部分，讓觀眾可在6個囚倉內親身感受並欣賞12種由當代中國和意大利武術家演示的不同武器，同時亦放映朱德華以一種引人沉思但不減力量的手法所製作的原創藝術短片《刀影》。

參觀須知

「劍之道：中國與意大利的武士文化」展覽將於2021年2月25日至4月4日上午11時至晚上8時在01座複式展室及14座地下舉行，公眾可免費入場，亦能於大館網站預約參加導賞團及相關的公共項目。 請瀏覽大館網站以查詢最新安排。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；訪客中心則於每天上午10時至晚上8時開放。請參閱大館消閑娛樂網上索引以獲取完整的餐飲及購物店舖目錄，包括餐廳、禮品店、設計師商店及其他消閑節目等等：https://www.taikwun.hk/zh/lifestyle_enjoyment。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測及佩戴口罩，公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_information。

大館當代美術館「BOOKED: 2021藝術書籍Pop-Ups 」載譽歸來，第三屆更特以「Boutique 限定」的形式於大館不同地點舉行。

BOOKED: 2021是大館當代美術館呈獻藝術與出版物的年度活動，今年將有超過80位藝術家、出版商、機構及書商參加，屆時將有由藝術家所創作，以及面向藝術家的書籍：包括小誌、攝影書、藝術專著、評論/理論及實驗性寫作等，連同相關刊物和周邊印刷品發售。

BOOKED: 2021以香港的參與單位為主，在現場分享自家出版的書刊。而今年特設的「孖展計劃」，更讓本地的參與單位與外國的夥伴合作，把海外的作品帶到香港，令外地拍檔也能突破環境限制，以另一種方式參與這次活動。

受疫情影響，今屆活動將分別於大館不同地點舉行，包括第一、三及九座古蹟建築物內，並會按照最新的安全條例，實施嚴謹的社交距離措施。這個別出心裁的「Boutique 限定」形式，把活動分佈於不同空間，並使檢閱廣場周圍的文物建築煥發活力。BOOKED: 2021免費入埸，訪客請於大館網站預先登記，以享受最佳體驗。

BOOKED: 2021團隊冀望這次活動能發揮書籍的特質，燃起大家對那些孜孜不倦地從事書籍製作及出版發行的人之關注，同時藉此機會令分散世界各地的人們和社群，都可以在疫情下透過書本互相交流。

雖然全球各地的訊息傳播和人群流動出現劇變，仍有很多人繼續發布藝術印刷品。這種動力也見諸本屆各參與單位的出版實踐，以及今年的委託創作、展示、項目及節目編排。藝術家和出版商之間的緊密聯繫，既把昔日「郵件藝術」的做法再現，亦能繼續探索數碼領域的無盡潛質。儘管歷史的「迴響」會透過圖像和聲音浮現，但這些藝術家並不因此局限於過去，反而更努力尋找方法，接駁遠與近的鴻溝，跨越真與假的距離。

建議訪客在到訪前於大館網站免費預先登記。場內亦有限量門票。

今屆的精彩陣容包括：

孖展組合

Art Metropole （多倫多） x Para Site （香港）

• 擁有數十年歷史的加拿大非牟利組織Art Metropole，將介紹其書籍，並分享如何加強由藝術家主導的出版製作、宣傳推廣及如何為這種出版尋找社會定位
• 本地獨立藝術機構Para Site，推出PS Paid Studio Visits，網上探訪本地藝術家，為他們提供薪酬和醫療保險，更推出「NoExit無償藝術勞動資助計劃」。現場除了Para Site出版的書冊，更有這些藝術家的印刷品及文字作品

艺鵠（香港）x挪石社（台北）

• 孕育灣仔富德樓藝術社區生態的書店，夥拍台北主打紙本藝術品的獨立出版社

陳偉江（香港）x Zen Foto（東京）

• 香港攝影師與東京的攝影畫廊兼出版社Zen Foto拍檔，帶來攝影方面的優秀藝術家書籍

ODD ONE OUT （香港） x commune Press （東京）

• 在灣仔專售平面設計、插畫、藝術書籍和印刷品的商店，與東京以出版攝影書知名的Commune Press攜手參加

hato store （倫敦）

• 著名設計工作室立足於本土內容，與本地人合作，展出有趣的Riso 印刷品和新穎的獨立小誌。

香港版畫工作室（香港） x Typesetting SG （新加坡）

• 位於賽馬會創意藝術中心的香港版畫工作室，將會引進來自新加坡的字體實驗。

MOSSES （香港） x motto （柏林）

本地獨立書店兼出版社，為大家搜羅世界各地特色書籍，從亞洲及世界各地物色優秀作者

TASCHEN （香港） x onestar press / Three Star Books （巴黎）

• 已進駐大館的德國老牌藝術書店TASCHEN，特別推介巴黎專營藝術家書刊的onestar press / Three Star Books的出版物

ZINECOOP （香港） x Independent Publishing Resource Center （俄勒岡州波特蘭）

• 在本地長期推廣小誌出版文化的ZINECOOP，將與為小誌出版、凸版印刷及書籍裝訂展開新貌的波特蘭出版資源中心搭檔

其他重點參與者

小本出版 @ 天上遊雲（香港）

• 除了小本出版的小書外，還精選了亞洲各地印製的小型書刊

舊課本（香港）

• 本地藝術家劉智聰捲土重來，讓我們懷緬過去，陶醉於那些用不多久便作廢的印刷品，再次回歸香港的視覺文化遺產

Raven Chacon（新墨西哥州）

• 來自新墨西哥州藝術家在作品《Field Recordings》（田野錄音），融合了他住所周圍的土地景色和其中隱藏的各種聲音

黃加頌, Benjamin Ryser (o!sland) （香港 / 蘇黎世）

• 大館藝術家工作室駐場計劃的駐場二人組o!sland，將以錄像和聲音展示他們的新書

後後–後藝術群（香港）

• 這個年輕的藝術團體，炮製出一個融合食物歷史和藝術出版的互動作品，與訪客分甘同味

短髮工作室（香港）

• 新書發布，是大館當代美術館2019年「公開徵集香港藝術展覽計劃」的成果之一

嚴瑞芳（香港）

• 這位跨媒介藝術家的《看管時間的人》對場域非常自覺，她將會於每天2 時到6時在現場分享其中與她爸爸有關的故事

David Horvitz （洛杉磯）

• 洛杉磯藝術家為BOOKED：2021特別製作的九張明信片，重溫了他昔日特意跑到馬爾代夫，叫身在加州老家的母親跟他「同看太陽」的經歷。新作秉承了其創作手法，結合藝術的印刷形式與數碼媒體，探索人們藉著某些事情彼此聯繫的可能性

請瀏覽https://www.taikwun.hk/booked了解更多。Hashtag #BOOKEDHK

參觀須知

大館將根據最新的安全條例，遵守社交距離措施。通過BOOKED：2021的場地設計及攤位佈局，桌與桌之間將保留恰當間隔。所有進入大館的訪客必須接受體溫檢測及佩戴口罩，公眾場地內暫不准飲食。大館常被觸摸的設施已加強清潔消毒，並於各處提供酒精搓手液。更多防疫措施：https://www.taikwun.hk/zh/visit/visiting_tai_kwun。

節目或有改動，以大館網站最後公布為準。

館方建議訪客在到訪前於https://www.taikwun.hk/booked免費預約，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。

大館當代美術館舉行極具影響力的概念藝術家Francis Alÿs個展「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」，首次在香港展出其重量近作。展覽圍繞藝術家對人口遷徙、邊境以及近年對世界各地兒童遊戲的興趣與關注，讓觀眾看到Alÿs既詩意又飽含想像力的情感，他的感性既建基於他對個人意志以及地緣政治的關懷，又同時深深立於日常生活之中。展覽將由2020年10月28日至2021年2月舉行，展出三個互相關聯的藝術項目，也將包括由大館當代美術館最新委約的錄像作品。

Francis Alÿs於1959年生於比利時，自1986年起常駐墨西哥，是廣受讚譽的國際級藝術家。他擅以詩意的手法將那些富有想象力的、概念上的感性與社會政治的重要性結合，其創作所涉獵的議題包括城市空間、邊境及地緣政治。儘管他的作品充滿政治關懷，但更重要的是他為不確定性和創新發想開闢了自由度⸺藝術家往往運用輕巧短暫的行為紀錄，不留痕跡，卻餘韻十足，有如寓言。

「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」由譚雪、金宣延策展，由大館當代美術館及首爾Art Sonje中心共同呈獻，標題直指Alÿs是次展出作品的契機–—— 1995年美國對古巴難民實施的「乾濕腳」政策。在這項政策中，在美國被截獲的古巴難民，面對截然不同的處置措施：如果他們於海上被截獲，即「濕腳」，將被遣送回古巴；反之，假若他們於陸地上被截獲，即「乾腳」，則可獲准居留。這措施難免會詭異地勾起香港觀眾的熟悉感：它與1970年代港英政府實施的「抵壘政策」異曲同工。在這項政策中，港英政府一度根據以往九龍與新界的正式交界線界限街為限，意味著內地移民若於海上或新界被截獲，將遭遣返，只有進入界限街以南才算是「抵壘」，可獲合法居留（其政策命名「抵壘」一詞，源自一種英式運動，隱藏了某種英式幽默）。

邊境與遊戲

Alÿs的藝術創作中所表現的這種邊界與遊戲的緊密關聯，正是本展的要旨。他在作品《橋》（2006年）裡，嘗試如精衛填海般召集漁民和私人船主，以船身串連，去連接哈瓦那和佛羅里達州的西嶼島（Key West）。之後，他把目光投放在直布羅陀海峽那僅有13公里的狹窄水道上，嘗試以漁船接龍，實踐連接北非與南歐的大膽創想，這計劃後來演變成「兒童遊戲」——兩批孩子手拿以拖鞋做成的模型船，分別從兩側的海岸線出發。在長達兩年的準備過程中，藝術家在了解當地種種社會與政治緊張感之後，最終用鏡頭紀錄以孩子們表演的寓言。

與錄像裝置《遇河之前莫過橋》（2008年）一同展出的是超過100件油畫及繪畫作品，以及準備過程中的大量速寫和筆記。Alÿs從觀察孩子們的玩耍與遊戲中體會到的一些啟發，尤其是他們如何將公共場所挪為己「玩」，以及總有辦法靈巧地在既有「規則」中遊走的能耐。

兒童遊戲

Alÿs最新項目《兒童遊戲》（1999年至今）累積了20件在不同地區拍攝的兒童遊戲錄像作品，一些攝於戰事和衝突不斷的地區如阿富汗、伊拉克，另一些地點則包括尼泊爾、約旦、墨西哥、法國及香港。而在香港拍攝的兩三件錄像作品，由大館當代美術館最新委約。在這些作品中，藝術家從不直接介入，只是單純地紀錄孩子以各自的方式玩遊戲——這些遊戲往往反映出不同社會和地緣文化衍生的傳統儀式、符號、見解等，也包括亦一些迷信與當地事件。《兒童遊戲》是描繪他藝術創作脈絡的極佳例子——藝術家能夠詩意地進行概念的轉移，輕巧地隱言出其政治性和社會參與。觀眾更可感受到遊戲與玩耍中純真無邪的救贖力量——超越陳規、跨越言語、沒有邊界，普世皆然。

大館藝術主管Tobias Berger表示︰「Francis Alÿs對香港一些年輕藝術家極具影響力。大館當代美術館欣然舉行已籌備三年的展覽，藝術家能在這個困難的時間親身來港，更是令人欣慰。」

策展人譚雪表示︰「Francis Alÿs是我傾慕多年的藝術家，能與他合作，我極為高興。這個展覽是為香港而策劃的，而我們能在疫情及旅遊限制的環境下成功在香港拍攝新的《兒童遊戲》錄像作品，更為難得。這正說明了藝術能穿越困難，而一個偉大的藝術家亦能在任何情況下創作。」

公共項目

大館當代美術館週末導賞團

歡迎來臨大館當代美術館共度一個美好的下午。我們親善專業的導賞員會和你一起探索藝術，分享美術館的重點展覽。

日期：由11月起逢周六及周日（請留意大館網站公布最新日期）
時間：粵語場次：下午2時｜英語場次：下午4時

費用：免費。請於大館網站報名。

親子導賞團

帶領家長與小朋友一起參觀展覽中的部分藝術品，透過活動小冊子，享受和認識當代藝術。

日期：由11月起的指定周日（請留意大館網站公布最新日期）時間：下午2時﹙粵語場次﹚及下午4時（英語場次）

費用：免費。請於大館網站報名。

大館當代美術館家庭日：親子導賞團及乒乓朋友工作坊

活動中，參加者將參觀展覽，並透過活動小冊子和討論，了解視覺藝術元素和認識當代藝術。另外，參加者在工作坊會學習在世界地圖上剪出兩個國家作為紙樣製作成木乒乓球拍，完成後即可進行雙人對打遊戲，化身成該國家的球員，傳球的同時讚美對方，透過活動互相了解並成為朋友。 

日期：11月1日、11月15日、11月29日、12月13日、12月27日、1月10日﹙隔周日﹚

時間：下午3時至5時

費用：港幣$80（每節活動）| 親子門票（一位大人陪同一位小孩）。請於大館網站報名。

參觀須知

「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」展覽將於2020年10月28日至2021年2月在大館賽馬會藝方舉行，公眾可免費入場，亦能於大館網站預約參加導賞團及相關的公共項目。

訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術展覽——Mika Rottenberg的首個香港個展「乞嗤」，包含讓觀眾身歷其境的錄像裝置，展示全球日常生活超現實的另一面。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館當代美術館呈獻Mika Rottenberg首個香港個展「乞嗤」，包含讓觀眾身歷其境的錄像裝置，展示全球日常生活超現實的另一面。展覽將於2020年10月24日至2021年2月在大館賽馬會藝方舉行。

Mika Rottenberg（1976年生於阿根廷，現定居紐約）擅結合影片、裝置和雕塑，創作引人入勝而嚴謹的藝術作品，常涉及當代超資本主義世界的生產、商業和價值。她的藝術實踐參考了電影和雕塑手法，聯繫迥然不同的物件和地方；並以嚴格的剪接技術，編織出精緻奇幻的視覺敘事，往往帶有顛覆力量。

「乞嗤」由大館藝術主管Tobias Berger策展，展出Rottenberg四部影像作品——《乞嗤》、《沒有鼻子知道》、《星際發電機》及《意粉區塊鏈》。她的創作專注於物質的各種表面及其變形轉化，這些轉變使人振奮又不安，離奇而平淡，美麗而致命，既是生產也是剝削。藝術家在全球尋找某些地點和場所，聚焦於其中獨特的生產方式，例如在內地找了一間珍珠工廠，或到美國加州與墨西哥的邊境小鎮，以超現實手法呈現其中秘而不宣的聯繫。

Rottenberg借鑒電影和雕塑的傳統，記錄了現實的各個方面，還用搭建的佈景拍下片段，營造出精緻而顛覆常規的視覺敘事，虛實交錯，藉以突出當代人生存的美感與荒謬，顯示人與人之間連結、隔斷和社會交換的複雜情況。

Rottenberg的作品探討當代生產過程，透視其中工人、供應商、產品、商人及消費者之間被刻意割裂的現象，引領觀者反思有關生產、交易與消費的理論，與新唯物主義對後資本主義及氣候變化的人為全球分佈差異所作出的唯物批判相呼應。

大館藝術主管Tobias Berger表示：「數十年來香港一直扮演著中介的角色，身處所謂『東方』和『西方』之間，既充滿對比及矛盾，又能融為一體。Mika Rottenberg 的作品正正放大這些對比與矛盾——既令人著迷又令觀者藉此提升對當代生存境況的洞察和自覺。她的作品雖然並不直接與香港有關，但回應著當代過多的物質與令人疲乏的國際經貿流動，而香港正在其中。Rottenberg 往往以幽默且富想像力的手法去詮釋這些嚴肅的議題。」

《乞嗤》（2012）

幾個臉上都長著誇張大紅鼻子的男人，輪流打噴嚏將兔子、生肉、燈泡等等噴落在檯面；《乞嗤》用上重覆的形式和極簡的內容，創作出一個荒誕怪想的錄像。這個作品重新詮釋了1894年的「Fred Ott’s Sneeze」，以當代角度探索工作、性別、「分泌」之間的關聯。 藝術家三年後在《沒有鼻子知道》，進一步發展「打噴嚏」的主題。

《沒有鼻子知道》（2015）

影片拍攝一個魁梧女人，坐在小型的風車裝置前不停吸入花粉，直至她會打噴嚏——並且噴出一碟又一碟的麵條。而風車裝置的另一端，就有一個女工轉動滑輪；她與身邊製作人工珍珠的女工們一樣，無休無止地重覆著相同的動作，成為貨物生產鏈的其中一個環節。

《沒有鼻子知道》給尋常刻版的工廠樓房與生產線賦予奇異色彩，巧妙地它們化成悅目驚喜，同時夾雜對當代生產和勞動條件的議論。 將當代的勞動處境幻化成驚喜不絕的影像作品。《沒有鼻子知道》是Mika Rottenberg初次到訪內地考察後的成果，展現了她獨特的想像，大膽有力地結合幻想與現實。

《星際發電機》（2017）

錄像作品呈現出一個邊城上的奇幻異境： 加州的中國餐館和街頭小販，跟內地市場內幾乎要被繽紛得令人窒息的貨物吞噬的店家，看似活在平行時空，互不關聯。但作品同時展現了另一個層面：貨物、由人扮成的墨西哥餡餅、以及某種眼看不見的神秘力量，正在穿過隧道與門廊，將世界用異樣的方式打通。《星際發電機》透過衝擊眼球的視覺語言，思考當代過多的物質與令人疲乏的國際經貿流動。作品出奇地連接不同時空，融混真實與虛構、誤傳與真確。 

《意粉區塊鏈》（2019）

影片以圖瓦歌手在草原上表演喉音唱法作引子，低迴延綿的音聲過渡到攝影棚裏多個以顏色、形狀、聲響別扭地刺激著觀眾的場面，包括切割及融化充滿彈性的啫喱、壓碎架疊起來的意粉、喧鬧地把玩七彩珠子。藝術家從個別細小的物件，再引伸至大型強子對撞機和薯仔收割機等先進機器，不依循表面邏輯地將物件的世界連結起來，創造出豐富多姿的感官經驗。 藝術家除了突顯物品的特性之外，也精心編排和錄製不同材質可能發出的聲音，誘發觀眾在聽覺上有愉悅、平時難以體驗的ASMR（自主感官經絡反應）觸感。

公共項目

大館當代美術館週末導賞團

歡迎來臨大館當代美術館共度一個美好的下午。我們親善專業的導賞員會和你一起探索藝術，分享美術館的重點展覽。

日期：由11月起，逢周六及周日（請留意大館網站公布最新日期）
時間：粵語場次：下午2時｜英語場次：下午4時

費用：免費。請於大館網站報名。

親子導賞團

帶領家長與小朋友一起參觀展覽中的部分藝術品，透過活動小冊子，享受和認識當代藝術。

日期：由11月起的指定周日（請留意大館網站公布最新日期）

時間：下午2時﹙粵語場次﹚及下午4時（英語場次）

費用：免費。請於大館網站報名。

大館當代美術館家庭日：親子導賞團及吹泡泡鼻子工作坊

活動中，參加者將參觀展覽，並透過活動小冊子和討論，了解視覺藝術元素和認識當代藝術。另外，參加者在工作坊會學習利用銅線製作鼻子形狀的吹泡泡裝置，完成後把超現實鼻子戴在臉上，即可使用沾滿肥皂水的長鼻子吹泡泡，透過遊戲激發孩童天馬行空的想像力。

日期：11月1日、11月15日、11月29日、12月13日、12月27日、1月10日﹙隔周日﹚

時間：早上11時至下午1時

費用：港幣$80（每節活動）| 親子門票（一位大人陪同一位小孩）。請於大館網站報名。

參觀須知

「乞嗤」展覽將於2020年10月24日至2021年2月在大館賽馬會藝方舉行，公眾可免費入場，亦能於大館網站預約參加導賞團及相關的公共項目。

訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術展覽——Francis Alÿs的首個香港個展「水限 __ 陸界: 邊境與遊戲」，主題圍繞人口遷徙、邊境以及世界各地的兒童遊戲。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於星期二至日上午11時至晚上7時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館-古蹟及藝術館今天公布一系列夏末初秋餐飲及購物精選，誠邀公眾到訪體驗富藝術色彩的消閒活動。節日將至，適逢市面氣氛稍緩，多項休閒生活體驗現已匯聚大館，為訪客於周末、節日期間提供享受生活的空間。

迎接中秋，大館推出「月見大館 遇見圓滿」節日精選及優惠，即日起至10月4日，節日禮選、金秋美饌經已登陸館內多間餐廳商店。在溫馨團圓之節，與公眾共度中秋良宵，迎來圓月。

9月，夏末初秋之時。在揮別夏日前，大館推出「夏．常在」季度精選，即日起至10月6日，把握最後機會於夏日氣息下造訪大館，多家特色商店的盛夏精品、夏日工作坊靜待發掘。又或陽光下到訪景觀別致的餐廳，在優雅舒適的環璄下享受於古蹟群中品味夏末美饌、消暑特調的獨特體驗。親臨大館，在夏天離開前，來一場絢爛的告別式。

月見大館 遇見圓滿

團圓佳節，節慶禮盒、親友賞月聚餐必不可少。應節月餅曲奇、特式植物禮籃，饋贈親友一室皆歡；又或為你富藝術色彩的摯親挑選一份好禮應節一番。

中秋選禮

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Phoenix Sweets用精細的手工，為你重要的人製作最好的節日禮物。漂亮典雅的中秋節曲奇禮盒，每一件都是經由手工製作，內容包括:

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• 中秋節限定精美禮盒包裝

聯絡電話：3686 0915

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座205A舖

樂茶軒

中秋福餅禮盒裝 - 青普洱/熟普洱

聯絡電話：2276 5777

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座 G06-07舖

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秋影盆植健康禮籃

bonart於中秋為您獻上獲NASA認許3款可淨化空氣植物，配襯中秋光影紙雕禮品，願您與摯愛親友共享健康中秋佳節。

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• 3款植物選擇：虎尾蘭、白掌、黃金葛
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地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座G07舖

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Lumio 發光書燈

Lumio Lamp是一個多用途的便攜LED燈，並可用於任何地方。和一本書一樣，可以隨身攜帶，沒有按鈕，沒有開關，沒有電線。打開就可以看書，合上就關掉。

除了可攤開於桌面上擺放照明，採用磁鐵式設計的書皮更可360度開啟成為吊燈，或是吸附於牆壁上成為裝飾燈。

聯絡電話：5282 2531

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座103舖

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Buzz Aldrin. Apollo 11. ‘A Man on the Moon’

由著名藝術出版商TASCHEN所推出的獨家限量版攝影作品。記錄人類首次登陸月球的重要時刻。

聯絡電話：2544 8016

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座G02舖

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Aaharn 誠意邀請您享受升級版米芝蓮一星泰菜午市套餐。 即日起，逢於周四至周六恵顧Aaharn午市套餐，可加配晚市招牌菜， 優惠期有限，售完即止。

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地址：中環荷里活道 10 號大館 02 座1/F舖

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中秋限定早午餐

由10月1至4日，Madame Fù首推中秋限定Brunch，與您歡度佳節。其主打菜式令人賞心悅目、驚喜連連。Madame Fù迷你經典雙黃蓮蓉月餅採用上乘蓮蓉、優質鹹蛋黃，清香綿軟、口感細膩， 活現傳統之最。主菜包括鬼馬青瓜沙津、香烤蜜椒香芋片以及酥脆芋絲鳳尾蝦。另可選特式單點甜品 —流心蓮蓉糕作結，配以珍珠蛋白脆餅作點綴，讓您飯後甜蜜蜜，歡慶人月兩團圓！

聯絡電話：2114 2118

地址：中環荷里活道 10 號大館 03座3/F舖

期待在秋意漸濃之時，與你約定在古蹟建築群中，感受月暉穿梭，映月相見。月見大館，遇見圓滿。

「夏．常在」

九月，炎熱絢爛。在秋意掩至前，抬頭發現艷陽依舊，皮膚繼續在烈日下以汗水回應著，夏日氣息還在、常在。在陽光下遊走大館，穿梭於歷史建築群之間，不同休閒體驗待你發掘。多間座落大館的餐廳已備好最「熱」菜單，為你送上夏意盎然的精緻美饌，各餐廳的露天用餐座位讓你在細味「夏天」之時，慢慢享受夏末初秋的自然風。在炎夏中不可或缺的冰爽消暑飲料，無論是水果花茶、特式cocktail抑或是自家品牌手工啤酒可在館內輕易尋著，適合一家大細不同需要，同樣為夏日帶來沁涼感。餐飲以外，特色商店的夏日精選以及手作工作坊，均讓訪客輕鬆把夏天帶回家。

夏末美饌

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午市套餐（兩道菜或三道菜）

榮獲米芝蓮一星榮譽的泰式fusion菜 Aaharn 帶來全新午市套餐按時令泰式食材而每季轉換，務求能讓客人品嚐到最新鮮當造的美食。午市套餐有多款消暑菜式，配以各種⿂類、⾁類和蔬菜，任君選擇。

聯絡電話：2703 9111

地址：中環荷里活道 10 號大館 02 座1/F舖

The Chinese Library

到訪雅致中餐廳 The Chinese Library，你可從遊廊俯視大館，飽覽檢閱廣場風景，在特設的戶外雅座品嚐夏季精選菜式。

• 清蒽油黑白雞
• 金桔白玉木耳

聯絡電話：2848 3088

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座1/F舖

Madame Fù

無限暢飲早午餐

今個夏天，你可以在 Madame Fù 享受無限暢飲的早午餐，與家人和朋友度過一個放鬆的午後時光。

在陽光普照的夏日裡，你可以盡情享用任食點心和著名的北京片皮鴨，以及為素食者精選的佳餚。 在晚上，更有明爐燒味塔以及 Madame Fù 特選菜色。早午餐提供多款清涼的夏日飲料，包括酒精和非酒精類飲品，令你有個涼透心的夏天。

聯絡電話：2114 2118

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座3/F舖

消暑特調

Phoenix Sweets

樽裝花果冷泡茶

台灣無添加果乾配法國花茶，透心涼的消暑飲品。

四款味道可供選擇，包括鳳梨．和茗；蘋果．玫瑰花；香橙．和茗；雜錦水果茶(不含咖啡因)。

聯絡電話：3686 0915

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座205A舖

Armoury

Armoury ⾃家啤酒

炎炎夏日，嘆一杯冰凍啤酒最適合不過！Armoury與本地醸酒廠聯乘，推出⾃家品牌手工啤酒。清⾹啤酒花釀製，充滿陣陣清⾹草本及花⾹，啖啖回⽢。

聯絡電話：2703 9111

地址：中環荷里活道 10 號大館 02 座G/F舖

Dragonfly

夏日清爽雞尾酒

炎炎夏日，Dragonfly為客人帶來沁人心脾的果系雞尾酒，用上鮮芒果、青蘋果及精選頂級烈酒。

聯絡電話：2777 2633

地址：中環荷里活道 10 號大館10&13 座G01舖

樂茶軒

樂茶啤

樂茶軒30年來一直致力推動品茗文化，從茶農手上精挑直購名茶，以茶為本，探索茶的最佳感官享受。最新創作『樂茶啤』採用優質茶葉，改良了低溫發酵技術，以多重浸泡形式製作，令茶的香氣、口感以及回甘滋味，一一融入於啤酒之中，回味無窮！

聯絡電話：2276 5777

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座 G06-07舖

盛夏購物

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David Hockney. A Bigger Book

英國殿堂級藝術家 David Hockney 以 pop art 色彩叱咤當今藝壇，泳池畫像早已成為他簽名式的創作。由著名藝術出版社 TASCHEN 所出版的 A Bigger Book 收錄藝術家60多年創作生涯以來的最具代表性的作品以並以特大尺寸呈現觀眾。

聯絡電話：2544 8016

地址：中環荷里活道 10 號大館 01 座G02舖

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Apotheke Fragrance 鐵罐蠟燭及線香

APOTHEKE FRAGRANCE 讓香氣融入生活，把日本的夏天氣息帶回家！來自日本的 Apotheke Fragrance，從商品的生產到包裝設計，都在千葉市的工作室以手工完成。它出品的線香及鐵罐蠟燭共有數十種香氣可供挑選，讓你在每個時刻都能找到相應的氣味，給你在家享受夏日的好心情。

聯絡電話：5282 2531

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座103舖

夏日工作坊

大館同時致力為訪客帶來富藝術感、洗滌心靈的悠閒時光。bonart 的DIY盆景工作坊，可以自製獨一無二的生態盆景，使日常添上一股清新綠意；而 阮氏洋服  的Water Baby工作坊，與孩子一同製作可愛的雪糕燈飾，是夏日親子活動的不二之選。

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玻璃生態盆景工作坊

bonart 的生態盆景工作坊，你可以在 2小時的課程中，學習築建一個微型生態系統、種植技巧及護理知識。工作坊會提供所有材料，讓你製作個人化的生態盆景，享受一個悠閒快樂的藝術體驗。

聯絡電話：2789 2688

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座204A舖

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Water Baby工作坊

阮氏洋服推出的Water Baby工作坊歡迎大人、小朋友及親子參加。全新推出的夏日雪糕設計，以不同顏色的water baby配搭而成，製作出一個獨一無二的燈飾。

聯絡電話：9023 1323

地址：中環荷里活道 10 號大館 03 座207舖

趕在秋天來臨前，抓緊夏天的尾巴！探索大館各處，感受古蹟及藝術館獨有的戶外戶內悠閒空間，體驗不一樣的夏日。

大館-古蹟及藝術館今天公佈最新表演藝術節目「大館舞台」於9 月開始上演，十多個節目將分階段推出。本月率先登場六個節目，另有一連串表演藝術將以不同形式、不同平台與觀眾保持連繫，稍後將陸續公布詳情。

藝術與社會從來息息相關、互相呼應。在疫情反覆的一年，表演藝術節目籌劃變得舉步維艱。然而，不少藝術家及表演者亦因此受到啟發，以突破故有的創作模式對社會和生活的變奏作出回應。大館致力為公眾提供藝術及消閒娛樂，同時肩負支持與孕育本地藝術家之使命，當演出無奈消失於各場地之際，「大館舞台」包含舞蹈、戲劇、音樂及網上互動等多種表演形式，由2020年9月13 日起於網上平台免費公開演出，即日起接受登記，節目詳情請瀏覽大館網頁。

【舞蹈】《人為景觀（數碼進行式）》│13.09.2020

聯合主辦：賽馬會藝壇新勢力

編舞李偉能於2018年以《世界（曾經）是平的》參與大館舞蹈季後，來年將推出新作《回聲二：人為景觀》，延續其對身體語言的叩問，從人像攝影的概念出發，實驗各種看與被看的關係。

在正式公演前，創作團隊將透過網上平台帶來《人為景觀（數碼進行式）》，邀請大眾一同窺探藝術家在疫情下的創作日常。表演者將遊走於大館不同角落，透過空間的分割與鏡頭的移動進行一場虛擬的觀光之旅。觀眾可以即時對話功能與演出者進行互動，一窺作品踏上舞台前的雛型，被鏡頭所窺視的動作、靜止，是排練日常，抑或是被觀看下的另類「排練」？節目後設有座談由編舞與表演者跟觀眾分享創作。

節目直播：2020年9月13日，下午4時至5時30分

登記時間：即日起至2020年9月11日*
 

【舞蹈】《雙雙》│13.09 & 18.10.2020

主辨：城市當代舞蹈團

《雙雙》由不同年代的CCDC夫妻／情侶檔舞者創作而成，他們在香港相識、相知、相愛，以愛之名翩翩起舞，帶領觀眾回味CCDC年代的無限回憶。在親密關係中，一同探索情感的互動，同時觸動心的頻率，每段演出後將設有藝術家訪談導賞。《雙雙》為CCDC數碼舞蹈季節目之一。

節目直播：2020年9月13日及10月18日，晚上8至9時

登記時間：即日起至額滿*

【音樂】《維多利雅講...住些少先》│17.09.2020

2018年大館開幕節目《維多利雅講》，以無伴奏音樂會唱出香港地標維多利亞港，見證香港種種蛻變，一系列原創歌曲首首動聽，首首勾動香港人回憶，去年重演亦獲得引起觀眾熱烈支持及迴響。在未能重返劇場進行演出之時，一舖清唱及團隊精選劇中三首作品《荷李活‧大酒店》、《變賣後懷舊》及《香港有何手信》，以短片形式遊走大館及中環街頭，預告來年重返大館之戶外無伴奏說唱劇場《維多利雅講》。

網上限時觀看：2020年9月17至30日

【舞蹈】《牢∞性》創作特輯│20.09.2020

編舞黃碧琪近年的創作以關懷性慾跟社會、文化及權力的關係為主，2018年首度於大館舞蹈季創作《睇・女》後，全新作品《牢∞性》預計於明年在大館呈現。然而一個演出在舞台上與觀眾相遇前，創作人所走過的路、為演出的準備卻鮮為人知，《牢∞性》創作特輯將帶領觀眾在欣賞演出前進入編舞黃碧琪的創作世界。此特輯將見証一個創作由概念生成到主題研究，並輯錄團隊在籌備期間的互動，觀眾更可一睹作品構成的選段展演。製作隨著社會脈膊跳動，步步驚心、起起伏伏，盡攝在鏡頭之下。

網上限時觀看：2020年9月20至10月3日

【戲劇】《有你，故我在》（進行中）─ 在下世紀來臨前嬉戲│24.09.2020

劇場編導甄拔濤自2018 年起兩度與大館合作後，籌備中的新作《有你，故我在》體驗劇場將以一塊寫滿情詩的女囚犯床板為靈感，聯同多位本地藝術家伍韶勁、楊振業、梁偉詩及周耀輝等，結合詞、聲音、影像及劇場演出，引領觀眾遊走大館與城市一隅，親身體驗劇中她和她的腳步，彳亍中環的前塵與現在。故事，由片段堆砌而成，「《有你，故我在》（進行中）─ 在下世紀來臨前嬉戲」是新作中某個時空的碎片，一段不會在演出呈現的小插曲，編導甄拔濤將親自上陣為新作揭開神秘面紗。團隊更巧花心思，將透過特別形式為觀眾在欣賞影片後奉上獨家新作預告。

網上限時觀看：2020年9月24至10月7日

【線上互動劇場】See You Zoom Again │29.09.2020

回應社會近況，配合網上劇場的新趨勢，See You Zoom Again是一個在香港疫情反覆期間衍生的創作，透過網上平台Zoom進行的微型人種誌劇，團隊將於節目期間分享不同人的香港故事，同時邀請觀眾即時互動參與，共同建構關於香港生活上不斷適應與掙扎。節目中觀眾既是觀看者，亦是參與者，體驗線上演出的台上台下無邊界。See You Zoom 於本年初首次登錄，觀眾反應熱烈，場場爆滿，是次演出特意加開多個場次，並邀來作曲Frankie Ho、場景美術曾文通作等加入製作團隊 。部份場次演後將設有工作坊，帶領觀眾把劇後的所思所感化為個人專屬的藝術作品。

演出場次：

2020年9月29至10月4日， 晚上8時；

2020年10月1至4日，下午3 時

登記時間：網上登記將於每場演出兩日前截止*

See You Zoom Again 演後藝術工作坊

2020年9月30，10月2及4日，晚上10時；

2020年10月2 及4日，下午5時

登記時間：網上登記將於每節工作坊兩日前截止*

大館—古蹟及藝術館今天正式公布為第二屆大館藝術家工作室駐場計劃作公開招募。凡從事大館三大主要節目範疇的人員，即當代藝術、表演藝術及歷史文物領域中的藝術家、藝術相關工作者或研究員等，均可申請。計劃歡迎所有上述人士參與，創作與香港密切相關者將獲優先考慮。最多四位的成功申請者將能免費於藝術家工作室工作，工作室位於大館的前宿舍建築（第06座及第07座）內，駐場期限為2021年4月至2022年3月，為期三至六個月。成功申請者更有機會參與大館的公共項目活動，如講座、分享會等。

要成功入選，申請者須為當代藝術、表演藝術及歷史文物三大範疇內的藝術家、表演者、藝術工作者、策展人、建築師、研究員、作家、教師或學者。他們能證明自己與香港有深厚聯繫，與大館的場地或其節目策劃有密切關連者則更為理想。大館將會根據申請者在藝術或學術上的成就細加甄選，尤其會考慮入選者能否在大館獲得有意義和豐富的體驗，以及他們對香港當代藝術、表演藝術及歷史文物能如何作出貢獻。

截止申請日期為2020年9月18日，星期五。

申請計劃書將由專責評審團負責評審，成員包括大館當代美術館策展團隊代表及業界翹楚。

有興趣的人士可在2020年9月18日晚上23:59之前，以電郵向opencall@taikwun.hk提交申請。詳細資料請見大館網站：https://bit.ly/31c4Ujd。

大館藝術家工作室

大館藝術家工作室駐場計劃與大館多元化的公共項目並肩前進，以擴大節目策劃深度為目標，亦讓藝術家、藝術專業人士和公眾以此建立廣泛聯繫，鼓勵更多跨媒介及學科的協作，期望能為香港文化及藝術的繁榮興盛作出貢獻。計劃目的是讓創意範疇內的藝術家和專業人士能繼續發展其藝術和創作形式。他們除可獲得大館及其合作夥伴的協力支持外，也可積極獻策，令大館的節目更深入公衆，滿足不同社群的需要。

大館藝術家工作室駐場計劃主要為與香港有緊密連繫的入選者而設，為藝術家提供他們渴求的空間，及對他們尤其重要的平台和網絡，入選者透過每年的公開招募評選產生。

為配合政府最新的防疫措施，並顧及訪客及員工的安全，大館─古蹟及藝術館（大館）決定暫時關閉所有設施一星期，由7月29日（星期三）至8月4日（星期二）。

有關送貨、郵件接收及外賣安排將設於奧卑利街的卸貨區。查閱個別商戶最新安排，請登入大館網站：https://www.taikwun.hk。

大館衷心感謝訪客對此安排的體諒。

大館當代美術館今天公布全新展覽「言語不通」將於2020年5月25日至9月13日在大館賽馬會藝方舉行。是次展覽由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館聯手呈獻，旨在探討文化交流的意義，探索藝術可在當中扮演的角色。

新展「言語不通」由日本大阪國立國際美術館策展人植松由佳，以及新加坡美術館策展、節目及出版總監葉德晶博士共同策劃。

展覽標題「言語不通」出自加藤翼（Tsubasa Kato）的同名作品。這幅影像拍攝於韓國和日本中間的對馬島，影片中兩人一起執行簡單任務，卻絲毫聽不懂對方的話。加藤翼和他的韓國夥伴在島上攜手合作，最終達成目的，似乎不僅由於他們的幽默個性與耐心，更因他們超越了語言層面而能互相理解。

不過，英文展題所說的「互不理解」並非指最後的溝通結果，而是指最初的語言隔閡。藝術家想藉作品的原題「言葉が通じない」來突顯沒有溝通的狀況，及後轉譯成英語標題「互不理解」，在相中關鍵的地理位置的脈絡下，進一步反思缺乏對話將會導致什麼後果。大館當代美術館將這個中文展題定為「言語不通」，就把互相交流的範圍擴展到文化上（而語言是其中的核心成分）。這一連串翻譯展現了文化既可透過設身處地而彼此溝通，也有可能會引起互不理解的反效果。

文化的前提若是對一切人、事、物的「再現」，那麼人們可以合理假設文化交流就是為了確保大家能互相理解。但是要保證互相理解，這背後的基礎是什麼？

大館藝術主管Tobias Berger表示：「香港市民可藉『言語不通』展覽欣賞到亞洲兩所主要美術館的當代藝術藏品，機會十分難得。是次展覽建基於文化理解和合作，向公眾展示多件非傳統意義上的藝術作品，而這些攝影、錄像、演出等的表現手法現已成為藝術文化中不可或缺的一環。」

日本大阪國立國際美術館策展人植松由佳表示：「日本大阪國立國際美術館很高興能在大館舉行『言語不通』展覽。文化交流不應只以互相理解為目標，更應開啟各方之間的不同對話。我們與新加坡美術館和大館兩個合作單位均期待全港市民親臨展覽，發掘各種創作媒介的藝術力量。」

新加坡美術館策展、節目及出版總監葉德晶博士表示：「展覽的每件作品不僅詮釋了文化理解與交流的本質，更互相進行對話，與植松由佳和本人的策展理念不謀而合。我們幸與大館的Tobias Berger和其團隊分享相同觀點，得以促成是次合作。『言語不通』透過言詞和表述、以及一切現有的關係達成展覽目的，而這些關係存在於人與人、物件與物件，甚至意念與意念之間。新加坡美術館與策展夥伴日本大阪國立國際美術館和大館一致希望，所有觀眾都能夠從展覽中有所收穫。」

日本大阪國立國際美術館及新加坡美術館分別集中收藏亞洲東北部和東南部的當代藝術作品，而「言語不通」展覽的作品正來自兩國美術館的23件收藏，加上兩件特別委約的新作，聚焦於對文化的協商和期望。

來自新加坡、日本、馬來西亞、韓國、越南、菲律賓、波多黎各和其他地區的藝術家，運用錄像、混合媒介、繪畫、雕塑、紡織、故事、演出、動力裝置及攝影等多種形式，展現他們對文化再現與交流的獨特理解。在這裡，藝術家擔當調解者的角色，即使他們是在文化展示和文化交流的框架內進行表演。這些藝術品在觀察文化及其本質時，加強了藝術作為中介及再現的力量。

參展藝術家（按英文姓氏排序）

• 芥川（間所）紗織（日本）
• Jennifer ALLORA & Guillermo CALZADILLA（波多黎各）
• Agnes ARELLANO（菲律賓）
• 陶志恆（馬來西亞）
• 張奕滿（新加坡）
• 蔡財德（新加坡）
• 何子彥（新加坡）
• 全昭侹（南韓）
• 加藤翼（日本）
• 林育榮（新加坡）
• 町田久美（日本）
• 阮初芝淳（日本/越南）
• Wit PIMKANCHANAPONG（泰國）
• 關川航平（日本）
• 白髪一雄（日本）
• 高山明（日本）
• THAN Sok（柬埔寨）
• 黃漢明（新加坡）

參觀須知

「言語不通」展覽將於2020年5月24日至9月13日在大館賽馬會藝方的藝術展廳舉行，公眾可免費入場，同時亦將能透過大館網站的360度虛擬展廳參觀是次展覽。

訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術展覽「承受著自身的姿態」，由譚雪策劃，帶領觀眾遊走於限制和束縛之間。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館當代美術館今天宣布，新展「承受著自身的姿態」將於2020年5月25日至9月舉行。展覽由譚雪策劃，呈現五位藝術家陳沁昕、Thea Djordjadze、Jason Dodge、Eisa Jocson及Pratchaya Phinthong的全新委約作品，探討如何把現存的限制和束縛轉化為藝術素材和聯想提示，過程中糅合了詩意和現場體驗。

是次展覽位於大館的歷史建築F倉內，該處原為印刷工場，也曾是女子監獄。「承受著自身的姿態」以身體的形態為喻，由Eisa Jocson進行中的表演作品《動物園》揭開序幕，從第一小時便彷彿注入了生命力。在這空間內，除了雕塑、照片、故事外，還有歌曲、移動的軀體，甚至包括一條逃生路線。展覽如在各種界限、分隔和聯繫之間行走，尋找微妙的平衡，力圖令不同的世界重新聚合。

展覽策展人譚雪表示：「是次展覽實驗『雕塑』的不同概念，透過作品探索不同的現實與生態，題材橫跨我們身邊真切的故事，並將想像力兌現。在這個特殊時期，我們的生活經歷著突如其來的轉變，所有人都被迫體驗自我隔離與孤獨。憑藉這個審視限制與距離的展覽，我希望引發大眾對可持續發展的思考，以及我們與大自然的關係，並與那些仍然被困的人共情。」

大館藝術主管Tobias Berger表示：「自開幕以來，大館當代美術館舉行了多個以概念為主導的展覽，合作夥伴包括當今最令人尊崇的當代藝術家。這個由譚雪策劃的展覽亦從大館歷史出發，利用監禁和限制的概念，思考F倉從監獄轉變成『白立方』的關係﹐激發想像及創意。展覽的9件新作再次顯示了當代藝術對域多利監獄豐富歷史的巧妙詮釋。」

  參展藝術家包括：

• 香港藝術家陳沁昕透過作品探索日常生活的限制，意識到虛構與現實之間的界限通常模糊不清。她為是次展覽特別製作的動態裝置標誌著夢與現實的雙重時空。
• 駐於柏林的格魯吉亞藝術家Thea Djordjadze以裝置創作和現場(in situ)作品而著稱，作為對展覽場地空間或環境的回應。新作《.pullherawaypull..》、《針》重新演繹展覽空間的「白色立方」，帶來全新感受。
• 駐於柏林的美國概念藝術家Jason Dodge所訴說的故事往往充滿新意。作品《天氣之上》經編織而成的棕櫚葉體現出天空和地球間的距離；另一作品《當黑暗降臨… 》則把香港一幢家庭別墅沉浸於森林裡詩意般的黑暗中。
• Eisa Jocson是來自菲律賓的編舞家、舞蹈家和視覺藝術家。新作《動物園》是一部持續進行的表演作品，探討移徙工作者的勞動情況，著眼於生命被錯置而引發的情緒，並對當下的隔離檢疫生活發出呼應。
• 泰國藝術家Pratchaya Phinthong的作品通常啟發自不同社會、經濟和區域體系之間的衝突，有人形容他為煉金術師。他將從老撾久受戰爭污染的農田挖出的炸彈殼，轉化為呼應舊作的全新雕塑作品。

參觀須知

「承受著自身的姿態」展覽將於2020年5月25日至9月在大館的藝術展廳（F倉入口位於賽馬會藝方）舉行，於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時），公眾可免費入場及預約參加導賞團。大館於每天上午10時至晚上11時開放。訪客亦可於同期參觀另一個當代藝術群展「言語不通」，其由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館聯手呈獻，聚焦於文化交流的議題。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衞生措施，敬請各位訪客留意。

大館 — 古蹟及藝術館今天宣布其藝文節目將於5月25日陸續回歸，誠邀公眾到訪體驗一系列藝術、歷史及消閒活動。館內的室內設施及室外空間現已加強防疫措施，在社交隔離措施有所放寬之際，趁機享受盛夏的大好時光。

大館6月至8月的夏季節目將舉行兩個全新的大館當代美術館展覽，分別是日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館聯手呈獻的「言語不通」，以及「承受著自身的姿態」。大館亦從青少年和成人的精神健康出發，帶來糅合舞蹈、戲劇、音樂等元素的「動戲 ‧ 童迷香港藝術計劃」。同時，歷史文物展覽「望左望右：歷史標牌」則透過中區警署建築群曾經所用的各式標牌，體驗大館前身的獨特歷史。

同時公眾亦可於寬敞的戶外空間放鬆一下、享受夏日，多間特色餐廳、時尚酒吧及品味商店更令人流連忘返，立即到訪感受大館魅力！大館亦特地籌辦虛擬導賞團及其他網上活動，市民隨時隨地都能接觸藝術文化。                                                

大館當代美術館：理解與限制

今個夏天，大館當代美術館的兩個展覽將分別探討有關理解及限制的議題。

「言語不通」展覽由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館攜手呈獻，展品主要來自兩國美術館的收藏，亦有特別委約的新作。展覽審視理解、誤解、包容、再現等不同主題，旨在從陌生的領域之中尋找共同之處。19位來自日本、新加坡、韓國、波多黎各及泰國等地的藝術家將參與是次群展。（5月25日至9月13日）

「承受著自身的姿態」展覽的場地位於歷史建築F倉內，該處原為印刷工場，也曾是女子監獄。展覽由譚雪策劃，委約陳沁昕、Thea Djordjadze、Jason Dodge、Eisa Jocson及Pratchaya Phinthong五位藝術家創作全新作品，探討如何把現存的限制和束縛轉化為藝術素材和聯想提示，過程中糅合了詩意和現場體驗。（5月25日至9月）

用表演藝術玩轉問題

大館與英國劇場大師David Glass、本地藝術家甄詠蓓及Dream of Tomorrow合作，於今個夏天推出名為「動戲 ‧ 童迷香港藝術計劃」的社區藝術項目，以「要解決問題，不如玩轉問題」為理念，通過戲劇及藝術，關懷青少年以至成人的精神健康。計劃涵蓋網上及在大館進行的教學及創意課程，包括大師工作坊、形體及舞蹈表演、社群問題劇場、私密故事説唱，更有公眾論壇及討論等環節。（6月28日至7月14日）

從標牌看古今：170年大館歷史

「望左望右：歷史標牌」展覽將展示中區警署建築群於2006年全面結役前所用的各式標牌，帶領公眾遊走大館歷史。大館找來當年的員工及有關方面的專家解說標牌歷史，追溯三組法定古蹟長達170年的時代痕跡與演變。新展由大館文物事務部籌劃，不只反映這些年來建築物用途的不斷更替，亦展現過去不同年代設計美學、工藝文化和生活習慣的轉變。（6月24日至9月13日）

享受戶外空間

炎炎夏日，市民可沐浴在陽光下，於大館寬敞的戶外空間盡情休息放鬆，觀賞免費的現場表演。逢周一上演的「午間表演」帶來多場以本地新晉音樂人和藝術家為主導的迷你音樂會及其他演出；「周六階聲作樂」匯聚本地音樂人才；「周日石階影院」免費放映多齣精彩電影；「大館滿座」嚴選香港經典電影，重現懷舊電影院的魅力。各項戶外節目的日期及詳情，請密切留意http://www.taikwun.hk公布。

就古蹟保育展開對話

「大館對談」由大館文物事務部策劃，為一系列以文物保育為主題的講座，邀請不同領域的專家學者分享參與古蹟保育的經驗，並討論過程中所面對的困難和得着，以期締造一個可持續未來。每月舉行的「大館對談」帶領觀衆了解古蹟保育的最新發展，並與知名講者進行對話和交流。講座名額有限，請於art-mate.net登記。（7月6日及8月3日）

虛擬學習體驗

公眾現時可於網上感受大館帶來的各種歷史、表演及學習體驗，以不同途徑接觸藝術與文化。「邊走邊說」系列共有五集有關大館的導賞影片，於5月逢周五介紹古蹟群中的文物、往事及重要地點。最後一集將於5月29日上載到大館網站。

請留意大館網站及社交媒體，體驗更多網上藝文活動，包括大館當代美術館展覽的360度影片，以及「動戲 ‧ 童迷香港藝術計劃」的網上節目。

參觀須知

大館於每天上午10時至晚上11時開放；訪客中心則於每天上午10時至晚上8時開放。請參閱大館商店索引以獲取完整的餐飲及購物店舖目錄，包括餐廳、禮品店、設計師商店等等：https://www.taikwun.hk/zh/eat_buy/all。

館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。鑑於目前的疫情狀況，大館現正實施適當的衛生措施，敬請各位訪客留意。

賽馬會文物保育有限公司今日宣布，委任資深藝術行政人員張晶晶為大館總監，領導由香港賽馬會慈善信託基金成立、以大館 ─ 古蹟及藝術館(大館)之名營運的非牟利公司，任命將於四月十七日起開始生效。現任總監簡寧天將出任大館藝術總監新職。

張女士履新後，將專責監督和領導大館的管理及運作，而簡先生將負責策劃大館的當代藝術和表演藝術節目，以及主理節目相關的贊助事宜。

香港賽馬會慈善及社區事務執行總監張亮說：「我歡迎張晶晶女士擔任大館的新總監。張女士過往成功帶領歷史文物及藝術項目的開幕，管理經驗豐富。我期待她帶領大館進入營運的第二年，繼續成為深受歡迎的香港古蹟及藝術館。」

「同時，我也祝賀簡先生履任新職。簡先生在大館的籌備開幕階段至開幕及營運階段中擔當著重要的角色。在他的帶領下，大館在首年營運吸引訪客340萬人次，提供多元化及饒富創意的節目，為這個歷史古蹟賦予新生命。展望未來，簡先生將致力為訪客帶來豐富的當代藝術和表演藝術節目，使大館成爲更活力充沛、公眾共享的文化空間。」張亮先生說。

張女士說：「我很榮幸接受領導大館的挑戰。我們的團隊將繼續與各界持份者緊密合作，致力使大館成為香港最具啟發性和吸引力的的歷史及藝術場地之一。」

簡先生說：「我很高興擔任新崗位，我期待與張女士和大館團隊為訪客呈獻最精彩的當代藝術和表演藝術節目。」

大館當代美術館將於2020年1月16日至19日在賽馬會藝方及F倉展室舉辦第二屆「BOOKED: 香港藝術書展」，並在1月16日（星期四）設有預展。

第二屆「BOOKED: 香港藝術書展」雲集超過80個本地、亞洲及國際的藝術出版單位，旨在為出版單位及藝術家締造平台，展現「藝術」和「出版」多元化的跨領域實踐。書展將呈獻藝術家書籍、攝影及藝術相集、小誌、畫册、藝術史書籍、理論文本、藝術家或藝廊刊物及限量作品、藝術家文本、書本藝術作品等；亦有一系列藝術周邊商品如帆布袋、襟章等。

除了一系列講座、現場活動、展覽及工作坊，「BOOKED: 香港藝術書展」誠意向公眾介紹一項特別企劃：「OVERBOOKED:」。由1月16日至1月28日，「OVERBOOKED:」展示9位國際及本地藝術家的作品，包括Fiona Banner aka the Vanity Press（英國倫敦）、Karl Holmqvist（德國柏林）、松本俊夫（日本）、Aleksandra Mir（英國倫敦）、Mai-Thu Perret（瑞士日內瓦）、Kay Rosen（美國紐約及印第安納州加里）、Aïda Ruilova（美國紐約）、曾建華（香港）以及尹麗娟（香港）。

今年的重點參展單位包括：

• Printed Matter：每年於紐約及洛杉磯舉行的「Printed Matter Art Book Fair」聞名於世，專注從事藝術家書籍分銷與書店營運，別具影響力。
• ruangrupa：雅加達藝術家團體，為每五年於德國卡塞爾舉行的大型展覽「文獻展」（documenta）的2022年策劃單位。ruangrupa將帶來旗下及印尼其他出版商的刊物，並參與書展期間的公眾節目。
• Chimurenga：研究歷史、表徵與文化的泛非洲平台，業務包括期刊《Chronic》、網上電台Pan African Space Station及巡迴書庫Chimurenga Library，並為Vera List Centre「2018年至2020年Jane Lombard藝術及社會公義獎」的獲獎者。
• 小集誌：香港獨立藝術出版界的中堅分子，將擺售來自世界各地的小誌，探討新意識形態及新論述的表達形式。
• 萬蒨衡 - Lazy Press：以幽默探討慵懶之道。
• 跨越地域百花齊放：Enlightenment為2010年至2019年「Here is Zine Tokyo」展覽的策劃單位，將呈獻日本的小誌及其他主要藝術家刊物；PAPER MATTER展現台灣豐富的藝術書籍文化；Singapore Art Book Fair將帶來新加坡的小誌及各種藝術家書籍；Fully Booked越洋呈獻中東及北非的各類藝術家書籍。
• Three Star Books：專營頂尖藝術家刊物的國際出版商。
• 艺鵠、Kubrick及MOSSES：三間專注於當代藝術出版的香港書店。
• 香港浸會大學：將擺售書籍及進行特別展示，從學生等人的作品透視本地藝術出版的未來發展。
• 小本出版：主打迷你書，包括藏於雞蛋內的書本。

• TASCHEN：首屈一指的藝術書籍出版商，旗下刊物全年於大館有售。
• 藝術家及藝術團體攤位：本地薈萃，目不暇給。

出版單位／藝術家／參展單位（按英文名稱排序）

香港

視覺藝術院（香港浸會大學）

艺鵠

亞太藝術

亞洲藝術文獻庫

Beautiful Land

brownie publishing

Camille Chan

陳偉江

陳惠立

六廠（六廠紡織文化藝術館）

周生

Display Distribute

dotdotdot

馬凌畫廊

翻滾出版

據點。句點

方琛宇 | Hye Kyoung Kwon

Foto Feminas' Library

Hex Editions

icclab (Ink’chacha)

kubrick

Pearl Law

Leaking Rooftop + Siumou

萬蒨衡 - Lazy Press

小本出版

MOSSES

no reason studio

ODD ONE OUT

ONION PETERMAN | Dry Run Press

Para Site藝術空間

乒乓

Soft d press

聲音掏腰包

水煮魚文化／字花

大業藝術書店

譚昌恒

TASCHEN

Thames & Hudson Asia Ltd.／Asia Publishers Services Ltd.

The Weird Things

尼間麵包店

WMA

黃勤帶

Zen Foto Gallery

小集誌

亞洲

abC藝術書展（北京）

藝術善載中心（首爾）

不熟（南京）

Case Publishing／寫寫者（東京）

crevasse（茨城）

da大 in print（北京）

方言社（澳門）

Enlightenment（東京）

G/P + abp（東京）

Keita Kasuka（大阪）

小山社（深圳／紐約）

Lushan（長沙）

怪獸工坊（北京）

Nico（廣州）

NTU Centre for Contemporary Art Singapore（新加坡）

PAPER MATTER（台北）

Prypress（新加坡）

Rondade（東京）

ruangrupa（雅加達）

Singapore Art Book Fair（新加坡）

STUDIO INSIDE（天津）

The Book Society／mediabus（首爾）

這個店（廣州）

三影堂攝影藝術中心（北京）

白木耳（台北）

世界各地

blåblå（挪威奧斯陸／中國）

BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE（柏林）

Chimurenga（南非開普敦）

Doooogs（柏林／北京）

Fully Booked（紐約／杜拜）

Inpatient Press（紐約）

Kerry Ann Lee & Red Letter（新西蘭威靈頓）

Lubok Verlag（德國萊比錫）

motto（柏林）

OOMK Zine（英國倫敦／馬來西亞）

Primary Information（紐約）

Printed Matter（紐約）

Russian Independent SelfPublished（莫斯科）

Three Star Books（巴黎）

尚有更多參展單位……

書展期間的精彩節目：「OVERBOOKED:」

「Booked: 香港藝術書展」的特別企劃「OVERBOOKED」將於2020年1月16日至28日舉行。

「OVERBOOKED:」由何苑瑜及朱珮瑿共同策劃，將展出九位國際藝術家的作品，包括Fiona Banner aka the Vanity Press（英國倫敦）、Karl Holmqvist（德國柏林）、松本俊夫（1932年至2017年，日本）、Aleksandra Mir（英國倫敦）、Mai-Thu Perret（瑞士日內瓦）、Kay Rosen（美國印第安納州加里市及紐約）、Aïda Ruilova（美國紐約）、曾建華（香港）及尹麗娟（香港）。

展覽作品的創作靈感主要源自具象詩，以及達達主義、超現實主義等20世紀相關藝術運動和其他擺脫語言純文字概念的非理性思想。藝術家嘗試融合不同方式進行創作，於形式與概念、文本與行為、時地與感官之間遊走。作品亦透過出版過程的多個層面營造全新的私密空間，從單方向或多方面探討自我表述的各種形式以及重朔社會現實的能力。

「OVERBOOKED:」亦有書籍展示的環節，當中包括大館當代美術館的藝術家書籍圖書館，其為大館的一個重點藝術項目，主要收藏亞洲藝術家書籍。作爲學習和研究資源，藝術家書籍圖書館免費向公衆開放。

參觀須知

日期及時間：

• ［預覽］2020年1月16日，星期四，下午4時至晚上8時
• 2020年1月17日，星期五，下午2時至晚上8時
• 2020年1月18日，星期六，中午12時至晚上8時
• 2020年1月19日，星期日，中午12時至晚上8時

入場費：

• 預覽門票（2020年1月16日星期四）港幣$100
• 成人票港幣$30
• 優惠票（小童、學生及長者）港幣$15

門票現已開售，如欲預約購票或了解更多活動詳情，請即瀏覽：

https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/booked-hong-kong-art-book-fair-at-tai-kwun-contemporary/454

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新「日安時刻」展覽，述說中環獨具一格的午餐景致，探討區內與別不同的「食晏」文化如何建構獨特的人情細語。是次展覽由大館文物事務部策劃，並與設計夥伴一道空間、編輯夥伴黎樹基、插畫師王梓妃以及一眾擔任內容編採員的資深飲食記者合力舉辦，展期由2019年12月20日起至2020年2月8日。

「日安時刻」細說中環人工作以外的生活見聞，以區內的午膳歷史變遷為起點，引伸至該區數十年來的社會經濟發展。展覽將與大家發掘區內的午餐文化和各種連繫，拼湊出中環特有的眾生相。

中環裡不同的社會族群一直推動着午餐文化的演變，對香港的社會面貌發展舉足輕重。「日安時刻」將為訪客介紹最早期只售1.8港元的外賣飯盒，也有隨後興起的焗豬扒飯等中西合璧午餐。當中環逐漸成為核心商業區，讓人一邊用膳一邊洽商的行政午餐亦隨之興起；匯聚中環的一眾同鄕會亦各自引入了獨特的文化與方言；公司為員工提供的福食亦散發濃厚的人情味。

各種各樣由午餐衍生而來的文化和情誼，都可以在「日安時刻」中找到。展覽以訪問、影片及互動裝置的形式，帶訪客走一趟不止於飲食的奇妙旅程，發掘午餐文化鮮為人知的一面，包括行政午餐背後的專業精神、首個中式飯盒的起源、「包伙食」背後的工夫和使命，以及同鄉之間的連繫與集體回憶。文化和美食愛好者切勿錯過。

展覽期內亦有多項相關活動，展覽團隊將與社區夥伴長春社文化古蹟資源中心合作，在12月20日於F倉展室舉行聖誕派對，並於1月31日在檢閱廣場舉辦春茗。2020年將有其他午餐主題活動，供訪客親身體驗「日安時刻」內的各種飲食文化。大館商戶亦會推出多款以展覽為靈感的全新菜單，包括Bar at Armoury的外賣飯盒、奧卑利的上海風味午市套餐、Madame Fu及The Chinese Library的行政午餐，以及樂茶軒茶藝館的素食午餐。

承接今年較早前呈獻的「圓動力」展覽，「日安時刻」是大館文物事務部推出的「中環日常」系列第二部曲。連同另外兩個正在籌備的展覽，整個系列涵蓋中環生活的四大方面——衣、食（「日安時刻」）、住、行（「圓動力」）。

參觀須知

「日安時刻」展期為2019年12月20日至2020年2月8日，開放時間為上午11時至晚上8時，展覽設於大館01座複式展室。歡迎公眾免費入場，或預約參與導賞團。

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新2019冬季節目。適逢大館上月榮膺2019年度聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項，並獲國際評審譽為世界級古蹟及藝術館，勢為來季節目賦予另一番體驗。

大館檢閱廣場將於12月化身聖誕遊樂園，誠邀公眾參與載譽歸來的「玩轉大館馬戲季」，盡情沉醉於令人嘆為觀止的當代馬戲表演。大館亦將引領公眾感受傳統聖誕的歡樂暖意，在絢麗迷人的燈飾和聖誕樹下呈獻連場演出，讓觀眾與摯友親朋留下難忘回憶。冬季節目亦包括全新的歷史文物展覽「日安時刻」，探討中環與別不同的午餐文化如何建構不同的人情細語；第二屆「BOOKED：大館當代美術館之香港藝術書展」將於2020年1月舉行，同樣不容錯過。

 

同渡幻色聖誕

玩轉大館馬戲季將載譽歸來，於12月24日至1月5日期間在大館不同場地呈獻一系列引人入勝的當代馬戲活動，適合公眾與親朋戚友共渡聖誕及新年的歡樂時光。來自世界各地的雜技好手將使出看家本領，施展目眩神迷的馬戲技藝，務求以新穎的互動體驗迷倒現場觀眾。

《釘孤枝熱血大亂鬥》（香港 × 台灣）

來自台灣的前太陽馬戲團員陳星合及製作人江侑倫，於《釘孤枝熱血大亂鬥》集合一眾本地、台灣、日本、意大利等雜技好手施展渾身解數，呈獻多場單挑對戰，將會是鑼鼓喧天的馬戲派對。驚心動魄的雜技比鬥讓人看得血脈沸騰，展現活力十足的亞洲當代馬戲文化。（2019年12月24日至28日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

Video Phase《炫光電音碰碰碰》（加拿大）

這是一場用眼睛「聽」歌的多媒體音樂會。來自加拿大滿地可的二人音樂創作組合Video Phase將呈獻其獲獎作品《炫光電音碰碰碰》，創造結合音樂與電動遊戲的互動空間，在3D屏幕圍繞的環境中，帶領觀眾穿梭於虛實之間。揉合敲擊樂、電音、虛擬人聲、原創樂器、鐳射投映和動作捕捉等不同元素，Julien-Robert及Julien Compagne兩位藝術家將視覺和聽覺合而為一。（2019年12月26日至28日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

若想了解演出的創作過程，Video Phase兩位創作人將於《（解構）炫光電音碰碰碰》以表演工作坊形式，拆解這作品所運用的各種音樂及科技元素，更會邀請觀眾上台即興演奏結合影像的電子原音音樂，特別適合青少年或對藝術創作有興趣的觀眾參與。（2019年12月28日至29日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

Compagnie Stoptoï《圈圈搖滾》（法國）

兩個雜耍鬼才配上一位型格鼓手，帶來一張別有風味的「歌單」：從輕柔爵士到流行搖滾；在奏樂以外，更會將看似平平無奇的圈圈扭曲成不同形狀，隨着音樂跳動起來，挑戰人體與物質的韌力。《圈圈搖滾》以雜耍讓觀眾看得見音樂的節奏。此項室內演出費用全免，適合家庭觀眾盡歡。（2020年1月3日至5日；請於大館網頁或手機APP預先登記）

《馬戲遊樂場》

延續去年《玩轉 PLAYGROUND》的搞笑歡樂，今年的《馬戲遊樂場》將為觀眾帶來刺激好玩的戶外雜技。四個表演團體帶着大木樁、七彩木條、高空單輪車等不同玩意，更會即興邀請在場觀看的大小朋友參與其中，別有一番奇趣刺激的體驗。《一碌木超人》的西班牙藝術家Joan Catala、西班牙即興喜劇表演家Emiliono及來自意大利的Stalker Theatre將帶來精彩絕倫的演出，同場還有加拿大雜技高手Michael Bonnici在10尺高單輪車上的玩命演出。（2019年12月24日至2020年1月1日）

 

中環「食晏」文化面面觀

承接今年較早前舉行的專題展覽「圓動力」，大館文物事務部推出「中環日常」系列第二部曲「日安時刻」，與大家發掘關於社區的午餐文化和各種連繫，細說中環人工作以外的生活見聞。是次展覽透過展示各種中環午膳形式的起源與變遷，拼湊出獨特的午餐氣氛，讓大家一嚐不同文化、語境跟習慣交雜下的「食晏」體驗。（2019年12月20日至2020年2月8日）

 

書籍出版就是一門藝術

大館當代美術館將於2020年1月舉辦第二屆「BOOKED：香港藝術書展」，迎來逾70個本地、亞洲及國際出版商，呈獻一系列講座、現場活動、展覽、刊物發布、工作坊和特備節目。去年舉辦的首屆藝術書展大獲好評，推動書籍作為藝術媒介，支持香港的藝術發展。（2020年1月16日至19日）

 

當期展覽

趁機享受更多精彩節目：

「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」

這項大館當代美術館的展覽，由Lauren Cornell、陳樂明、譚雪及Tobias Berger負責策劃，探討「數碼龐克」的美學和未來主義如何滲透於當代藝術及視覺文化中，並審視這類型對未來生活的科幻構想如何成為令人無從逃避、循環不息的現在。展覽透過呈現都市景觀和地下世界的寫照，觀照科幻小說中與理想漸行漸遠的未來世界。（2019年10月5日至2020年1月4日）

逢星期六、日均會舉辦週末導賞團（廣東話：下午3時至4時；英語：下午4時至5時），星期五亦有「飯後藝術」導賞團（以廣東話及英語進行，時間為下午1時至1時30分）。

大館當代美術館亦舉辦多項公眾活動，包括多場其他放映會及音樂表演，請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

「藏木於林」

大館當代美術館舉行的「藏木於林」展覽由「藝類」呈獻，探討當代藝術如何突破傳統界限，鼓勵觀看者不只停留在作品表面，而是深入探索藝術創作的各種痕跡。藝術作品亦即創作過程和媒介，是藝術家和觀眾間分享的橋樑，啟發着萬千思緒。透過揭示隱藏於藝術創作過程背後的維度空間，「藏木於林」為觀眾帶來欣賞作品的更多可能性。（2019年9月22日至12月31日）

訪客可於星期六、日參加「藏木於林」導賞團（廣東話：下午2時至3時；英語：下午3時至4時），或於星期二參加「飯後藝術」導賞團（以廣東話及英語進行，時間為下午1時至1時30分）。

「藏木於林」的策展人及參展藝術家將於2019年11月28日舉行座談會，詳情請瀏覽大館網頁。

「大館十六：總部」

作為「大館十六」系列的第二個歷史建築活動，「大館十六：總部」帶領觀眾遊走百年歷史的警察總部大樓，回顧它的建築特色、功能變化、活化工程。由總部於1919年落成前的逸事，到服務期間如何為不同族裔的警員提供相應設施，以至活化後成為文化體驗與展覽場地，「大館十六：總部」一一細說大樓百年來的歷史故事。訪客可以在大樓各層收集七款「復修筆記」換領「大館十六」紀念品一份，亦可參加逢星期六及日、下午3時半的導賞活動。（2019年10月30日至2020年1月2日）

參觀須知

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館(大館)今日榮獲本年度聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項 。這項國際殊榮肯定了由香港賽馬會(馬會) 全力承擔的中區警署建築群活化計劃中卓越的保育及活化成就。

大館佔地13,600平方米，座落於香港心臟地帶，活化後蛻變為煥發活力的歷史文物、藝術和文化地標。大館見證逾170多年的香港歷史，是香港最重要的活化項目之一。歷史建築群包括三項法定古蹟（前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄）共16幢歷史建築物，以及戶外空間；新增的國際級美術館及綜藝館則配合場地的活化再用興建。

在頒授卓越獎項引文，由國際保育專家組成的評審團讚揚大館表示：「中區警署建築群蛻變為世界級的古蹟及藝術館，為市中心商業區創造了一個充滿活力的全新開放空間。 該項目的歷史可以追溯至19世紀中期，在復修的過程中需處理一個歷史複雜的遺址，令其易於理解並予以向公眾開放。項目的保育技術質量達國際標準並為文物保育訂下了新指標，有效確保歷史悠久的文物之原真性和完整性。」

「創新的建築和工程解決方案建基於精心策劃和嚴格執行的保育原則。 古蹟及藝術館提供的多元化及富創意節目，煥發了這個歷史空間，當中包括互動的歷史文物詮釋及當代藝術和文化節目。面對龐大的商業地產發展壓力下，大館的成功活化體現了香港特別行政區對文物保育的承諾。」

馬會主席周永健博士表示：「馬會深感榮幸大館能獲得聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項。這項殊榮不但肯定了馬會在過去十年為保育中區警署建築群，並將其活化成為大館 — 古蹟及藝術館所付出心血和努力，同時亦對我們堅守的保育原則，以及為此承先啟後的活化項目達世界級水平的承諾予以認可。」

這個活化計劃是馬會與香港特別行政區政府合作推行，馬會採納本地和海外專家的建議，以及社區意見，傾盡心思保留及重現大館的原貌，致力保育及修復狀況遜色甚至曾經歷多番重建和重組的歷史建築物。

活化過程中，馬會堅守三項保育原則：以公眾安全為重、致力呈現真實歷史原貌，以及新舊建築融合。整項保育及活化工作均以保留文物原貌為前提，盡量避免改動，致力呈現歷史建築群及其建築特色和美感，一絲不苟。

新添的兩座建築 ——  國際級的美術館和綜藝館，其富現代感的金屬外牆設計與昔日歷史建築物原有的磚牆特色互相呼應，貫徹建築群整體的一致性。

社區參與是大館的成功要素之一。在十年的復修的過程中，馬會積極與社區聯繫，聆聽持份者、睦鄰及建築群前使用者的意見。

大館透過鼓勵多方協作的方式，夥拍合作夥伴、學校和機構、文物和藝術界持份者、鄰里和商戶，攜手保存和展示本地文化和習俗。除了每天舉行費用全免的大館導賞團外，大館還全年舉辦公眾節目，吸引不同人士到訪。

馬會行政總裁應家柏說：「馬會一直以來致力建設更美好社會，所以我們很高興肩負起此項目的重任。 作為馬會歷來最大規模的『藝術、文化及保育』慈善項目，以及香港至今最大型文物保育及活化項目，大館豐富了這個城市的藝術文化生活。馬會的願景是保育活化這個位於中環核心地段的歷史建築群，成為大眾可享用的開放空間。大館能夠為香港締造不朽傳承，惠澤下一代，我們為此引以為傲。」

於2018年5月開放後的首年營運，大館以精彩的節目和逾750場的公眾活動，吸引本地和海外的訪客累計逾340多萬人次，成為香港最多人到訪的古蹟。大館亦與多個主要的藝術團體和藝術節合作，為本地新進的藝術家和表演者提供平台；以及與社區緊密連繫，記錄和分享建築群位處的中區的趣聞軼事，並歡迎社會各界人士，不論是學生、長者或不同能力人士共享大館的空間。

大館的成功全賴馬會其結合賽馬及馬場娛樂、會員會所、有節制體育博彩和獎券，以及慈善及社區貢獻的綜合營運模式支持。透個這獨特營運模式，馬會得以建設更美好的香港社會。

此項目的成功亦有賴項目的建築師、建築和保育顧問團隊的參與，包括Purcell、許李嚴建築師事務有限公司、赫爾佐格和德默隆和奧雅納； 以及承建商金門建築。

今年是聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎成立的二十週年。這個獎項表彰獲獎者在區內就保育和修復古蹟建築物、場所或物業所作的貢獻，並表揚項目在傳承古蹟精髓、技術成就、適當的活化再用、融入當地環境和延續其當地歷史文化等各方面的超卓的表現。

獎項的四個級別分別包括：

1. 卓越獎 (Award of Excellence)
2. 傑出獎 (Award of Distinction)
3. 優異獎 (Award of Merit)
4. 榮譽獎 (Honourable Mention)

卓越獎是獎項中最高的殊榮，以表揚文化保育項目在各評審準則上均表現出非凡成就，並在國家或地區層面上帶來重大的影響力。大館在57個來自亞太區14個國家的提名中脫穎而出。

 

大館榮獲本地及國際的獎項和嘉許

 

類別	獎項及殊榮	頒獎機構/獲名為	日期
保育	聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項	聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護處	2019年10月
	卓越結構大獎 – 香港保育項目 (中區警署建築群的工程顧問奧雅納得獎)	香港工程師學會	2019年5月
	HKICON Conservation Award 2018 - Interpretation Category	香港建築文物保護師學會 (HKICON)	2019年3月
	Citation Award (「香港特別嘉許獎狀」)	美國建築師學會香港分會	2018年11月
建築設計	最終入圍名單–已竣工的文化項目 (中區警署建築群的項目團隊：赫爾佐格和德默隆、許李嚴建築師事務有限公司及Purcell)	2019世界建築節	2019年7月
歷史文物節目	歷史文物導賞團滿意度持續高達95%	由大館進行的訪問調查	持續進行中
藝術節目	大館委約電影《監獄建築師》獲選於柏林國際電影節期間放映	第69屆柏林國際電影節	2019年2月
表演藝術節目	大館舞蹈季榮獲傑出小型場地舞蹈製作 (大館／李偉能、黃碧琪、邱加希)	香港舞蹈年獎2019	2019年4月
	大館舞蹈季榮獲傑出舞蹈服務獎	香港舞蹈年獎2019	2019年4月
目的地	香港「不容錯過的藝術好去處」之一	《今日美國》	2019年4月
	2019年值得到訪的世界九大新美術館之一	德國《圖片報》	2019年3月
	「年度最新文化目的地－亞太區」獎項	2018年主要文化目的地頒獎禮	2018年8月
	從六大洲48個國家及地區芸芸目的地中甄選了大館為2018年「全球百大最佳地方」之一	《時代雜誌》	2018年8月

 

 

圖片	圖片說明
	大館 — 古蹟及藝術館榮獲本年度聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護獎卓越獎項 。
	馬會慈善及社區事務執行總監張亮(中) 、聯合國教科文組織曼谷辦事處Director Shigeru Aoyagi (右); 及香港特別行政區政府發展局文物保育專員任浩晨(左)於聯合國教科文組織亞太區文化遺產保護處文化遺產保護獎頒獎典禮。

 

關於大館 − 古蹟及藝術館

「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及戶外空間。建築群座落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化再用建築群。

馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以大館 ─ 古蹟及藝術館的名稱管理與營運該活化項目。

大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以大館為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

 

香港賽馬會

香港賽馬會（「馬會」）成立於1884年，是致力建設更美好社會的世界級賽馬機構。馬會透過其結合賽馬及馬場娛樂、會員會所、有節制體育博彩及獎券，以及慈善及社區貢獻的獨特綜合營運模式，創造經濟及社會價值，並協助政府打擊非法賭博。2018/19年度，馬會透過各項博彩稅及利得稅，為政府庫房帶來破紀錄的233億港元收入，並向獎券基金撥款13億港元。另外，已審批慈善及社區捐款達43億港元。馬會是全港最大的單一納稅機構，也是香港主要僱主之一，其慈善信託基金位列全球十大慈善捐助機構。馬會將繼續與香港市民「同心同步同進　共創更好未來」。

大館當代美術館今天宣布將於2019年10月5日至2020年1月4日期間，與紐約巴德學院的策展研究中心聯手呈獻全新的「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」展覽。是次展覽由Lauren Cornell、陳樂明、譚雪及Tobias Berger負責策劃，並由助理策展人Jeppe Ugelvig協力舉行。策展靈感來自八十年代經典科幻電影《2020》和動漫《阿基拉》等所預視的2019年，展覽將探討「電馭叛客」（cyberpunk，又譯網絡或數碼龐克）的美學如何滲透於當代藝術及視覺文化中，並審視這類型的科幻構想如何成為我們的當下。

Cyberpunk是於1980年代興起的科幻小說類型，其所描繪的未來充斥著先進科技，城市範圍不斷蔓延，社會秩序全然不同，而一眾特立獨行的角色則身處社會邊緣，奮力完成自身的任務。不論是《2020》和《廿二世紀殺人網絡》等電影，還是《攻殼機動隊》等漫畫或Philip K. Dick的小說，cyberpunk文化持續出現於各種藝術載體，相繼引發觀眾的興趣與反思。

「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」展覽圍繞著「元城市」（或 「後設城市」）著墨，這是cyberpunk作家William Gibson對互聯網的稱呼：一個既現實又虛擬的城市空間。不論是通過描繪虛擬的巨型都市、建築物或城市地表的全景觀，抑或是對生活於此的人在情感或心理上的細膩刻劃，這次展覽的作品皆是為了探究cyberpunk大都會的轉變，如何由對未來生活的幻想式比喻，變成令人無從逃避，循環不息的現在。

是次展覽的作品形式多元化，當中包括數碼錄像、混合媒體作品、三維繪畫作品、雕塑、錄像、全息影像、攝影作品及印刷作品。參展藝術家來自香港、中國內地、韓國、澳洲、加拿大、美國、印尼及日本等地，各自演繹心目中獨特的cyberpunk形象。有些藝術家選擇從遠處觀看城市的天際線，或選擇聚焦於人群、機器和社會運作；另一些則對科幻小說中的亞洲城市描述提出質疑。

策展人Lauren Cornell、陳樂明、譚雪及Tobias Berger於是次展覽的「策展人語」中表示：「策展靈感來自2019年——許多cyberpunk膾炙人口的未來場景，都設定或計劃於這一年降臨——展覽旨在表現這類型在我們的集體想像中仍留下怎樣的魅力。不論是通過描繪虛擬的巨型都市、建築物或城市地表的全景觀，抑或是對生活於此的人在情感或心理上的細膩刻劃，這次展覽的作品皆是為了探究cyberpunk大都會的轉變，如何由對未來生活的幻想式比喻，變成令人無從逃避，循環不息的現在。」

參展藝術家（按英文名字排序）

• 唐納天
• Bettina von Arnim
• 陳偉江
• 陳維
• 崔潔
• Aria Dean
• 何銳安
• 徐梯善
• 石田徹也
• JODI
• 李昢
• 三上晴子
• 中藤毅彦
• 大竹伸朗
• Yuri Pattison
• Sondra Perry
• Seth Price
• Jon Rafman
• 佃弘樹
• Nurrachmat Widyasena
• Zheng Mahler

大館當代美術館將於為期三個月的展覽期間舉辦一系列公眾及教育活動，包括「藝術不夜館：《銀翼殺手》放映會暨Ackbar Abbas座談會」（11月21日），以及定期的導賞團。請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

參觀須知

「幽靈維面——電馭叛客在未來之年」展覽將於2019年10月5日至2020年1月4日在大館賽馬會藝方的藝術展廳舉行，公眾可免費入場。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

香港、內地及台灣年輕的新晉藝術家將參展大館當代美術館全新展覽「藏木於林」。是次展覽由「藝類」呈獻，並由陳子澂及張瀞尹共同策劃，將於2019年9月22日至12月31日期間舉行，探討藝術創作過程中容易被人忽略的一面。

英文展題「Very Natural Actions」取自法國理論家兼文化評論家羅蘭·巴特（Roland Barthes）的論述，他認為深刻的寓意「均建基於平凡普通的行為之上」。當代藝術正好與這種思想不謀而合，是藝術家自然而然對世界產生的回應，創作目的更加貼近生活，與「藝術歸藝術」這種純粹探究美學的狀態有所不同。

「藏木於林」鼓勵觀看者不只停留在作品的表面，而能從中尋找藏於林中深處的嘉木，與自我經驗共鳴，讓藝術作品成為藝術家和觀眾間分享的橋樑。創作者與觀看者的關注點可能非常不同，但萬千思緒的啓發點，卻從同一件作品出發。透過呈現隱藏於藝術創作過程後的維度空間，「藏木於林」為觀眾帶來欣賞作品的更多可能性。

是次於大館當代美術館舉行的展覽，延續了一眾藝術家去年在上海當代藝術博物館舉行的群展「林中的樹倒下而沒有人在」中的討論。當時的展覽與上海雙年展同時舉行，將目光放在藝術家窺視世界而成的作品；「藏木於林」則探討藝術作品與背後實踐過程的關係，透視各個藝術家千絲萬縷的題材與創作脈絡。

策展人陳子澂及張瀞尹表示：「藝術家透過創作過程建構了自成一格的世界，觀看者可從中認識藝術鮮為人知的一面。而『藏木於林』的宗旨正是如此，讓觀眾窺探當代藝術家的實踐過程，展開更多作品觀看的可能性。」

是次參展的藝術家透過裝置藝術、物件、影像、照片等媒介探討他們感興趣的主題，着重藝術的創作過程，從他們獨特的視角詮釋世界，像是揭示霓虹燈背後的陰暗面、利用物件塑造抽象意境，或是運用重疊的圖像為歷史故事及個人回憶創造全新背景。

大館當代美術館致力支持新晉藝術家和策展人，共同為當代藝術領域的文化論述推陳出新。這次的「藏木於林」展覽，大館當代美術館與策展人陳子澂及張瀞尹深度合作，希望能夠為本地、亞洲和國際的藝術交流和對話作出貢獻。

香港策展人陳子澂和張瀞尹近年來的策展成績有目共睹。2018年，陳子澂策劃的「言靈」展覽入選Para Site新銳藝術人才計劃；兩人亦於同年當選為上海當代藝術博物館青年策展人計劃中其中一個獲獎策展團體。

參展藝術家：

• 陳嘉翹  
• 陳翊朗  
• 鄭婷婷
• 紀柏豪
• 鍾正
• 何意達
• 劉衛
• 廖月敏
• 林奧劼
• 陸浩明
• 蕭逸楠
• 王思遨

大館當代美術館將於爲期三個月的展覽期間舉辦一系列公眾及教育活動，包括「富士康頻率第三號——爲三位明顯爲華人的表演者而作」，一部包括即時遊戲機制、鋼琴教學、3D列印和詩歌的「算法戲劇」作品﹙10月11日﹚、策展人與藝術家講座﹙11月28日﹚，以及定期的導賞團。請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

參觀須知

「藏木於林」於2019年9月22日至12月31日在大館舉行（F倉；由賽馬會藝方入口進場），公眾可免費入場。

大館於每天上午10時至晚上11時開放；賽馬會藝方則於每天上午11時至晚上8時開放（逢星期一為下午2時至晚上8時）。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。  

大館 — 古蹟及藝術館致力為香港展現來自世界各地的藝術與歷史文化體驗，將於11月4日至17日期間與德國駐港總領事館、香港歌德學院及visitBerlin合作，呈獻全新的文藝盛事：柏林藝術節。屆時將有豐富的收費及免費公眾節目，門票於2019年9月12日起於Ticketflap發售。

柏林藝術節將引領公眾深入探索這座滿載光輝印記的城市，再度見證箇中別具代表性的創意、文化與藝術演變。大館新舊交融的建築群烘托出每項表演項目的精髓，讓訪客猶如親歷其境般享受獨特體驗。

柏林的歷史印證了變幻原是永恆，並成就了這座歐洲名城的多元藝術景觀。適逢柏林藝術節這個獨特時刻，大館將雲集多姿多采的古典與當代藝術，一展柏林新舊文化交織碰撞，擦出火花。

海布隆符騰堡室樂團

11月的三個晚上，監獄操場將化身為全港最嶄新、最別開生面的演奏場地，並請來德國備受垂青的海布隆符騰堡室樂團獻藝。是次演出的三套曲目均緊扣柏林跌宕的歷史，選自不同年代而指向同一根源——1747年。就在這年，偉大的作曲家巴赫接受了普魯士國王提出的音樂考驗。（11月8日至10日；票價為$580至$300港元*）

塢廸．琳珀《柏林之夜》

塢廸．琳珀是當今柏林舞廳演出首屈一指的表表者，憑藉獨一無二的藝術造詣，演繹充滿戲劇張力。是次音樂會在大館的監獄操場舉行，選曲來自柏林動盪不安的1920至30年代間、刺激又神秘的地下音樂。琳珀演繹的曲目出自Kurt Weill、Frederick Hollander、Mischa Spoliansky及Hanns Eisler等作曲家手筆，其前衛的音樂創作捕捉了不斷跨越界限和挑戰禁忌的氣氛。（11月16日；票價為$680及$480港元*）

柏林光影

一連七晚的「柏林光影」將為柏林藝術節打響頭炮。大館與香港歌德學院合作，精選七部極具代表性的德國電影，展示戰後至當代多位知名德國導演的經典作品，包括《疾走羅拉》（1998）及奧斯卡最佳外語片《竊聽者》（2006）等，透過光影以多面向剖析德國的人文歷史。（11月4日至10日；票價為$120港元*）

電影與音樂交織的感官盛宴

1927年的經典無聲電影《柏林：城市交響曲》（11月11日至12日）與導演約翰內斯．沙夫於2018年創作的《現代交響曲》（11月13日至14日）將於柏林藝術節期間輪流上映，帶領觀眾遊走柏林的過去與現在之間。《現代交響曲》扭轉《柏林：城市交響曲》原有的敍述手法，並由Âme樂隊的Frank Wiedemann及電子音樂家Alex.Do於放映現場即席配樂，歌頌建構出柏林魅力的活力與險惡。《現代交響曲》11月14日場次完滿落幕後，兩位配樂Frank Wiedemann及Alex.Do將移師至毗鄰大館的餐廳酒吧Cassio，為只此一晚的柏林狂歡之夜擔任DJ。

《藍天使》由約瑟．雲．斯坦堡於1930年執導，是有聲電影史上極為人讚頌的經典作品，觀眾沉醉於由歌舞名伶瑪琳．黛德麗所演繹的愛情故事當中。放映開始前，知名歌舞表演家塢廸．琳珀將分享她與瑪琳．黛德麗二人之間的故事，娓娓道來兩代歌舞天后的華麗世界。（票價為$380港元*）

狂迷柏林電視劇

《巴比倫柏林》為德國史上製作成本最高的電視劇，由《疾走羅拉》導演Tom Tykwer執導，講述一名為Gereon Rath的警探，於威瑪共和國時期的柏林執行秘密任務。當時德國剛經歷了第一次世界大戰，正掙扎著從戰禍中恢復元氣，劇集深刻描繪了這個時代的人文面貌。

在柏林藝術節的最後一個周末，F倉展室將化身為舒適的起居室，讓觀眾在柔軟的梳化和豆袋上「煲劇」一整天。由早到晚，《巴比倫柏林》第一季的8集影片將帶領觀眾回到1930年代的柏林，重溯這個城市浴火重生的過程和故事。（11月16日至17日；票價為$280港元*）

光影海盜《光雕柏林》

柏林藝術節期間每晚六時正，環繞大館監獄操場的牆壁立面均化作投影屏幕，幻化成五光十色的柏林大都會。柏林的光影藝術創作團隊「光影海盜」（LiCHTPiRATEN）以別出心裁的燈光設計及光雕投影，加上特地創作的樂聲，締造讓人目眩神迷的幻想世界，展示對柏林的種種想像。過去的歷史相互碰撞，現代都市的戲碼活現眼前。節目免費向公眾開放。（11月4日至17日）

飛躍舞步舞團

飛躍舞步舞團（The Flying Steps）誕生於柏林街頭，至今已橫掃多個Breakdance比賽冠軍，足跡遍及世界各地，更創立了旗下的舞蹈學校。於柏林藝術節的最後一個週末，舞團將夥拍香港的街頭表演者，在檢閱廣場為大家送上連串驚喜演出。Breakdance自由即興，隨時出現，待訪客前來發掘。節目免費向公眾開放。（11月16日至17日）

柏林街頭藝術

從東面看，柏林圍牆是巨大嚴峻的屏障。從西方看，它與廣告海報及繪畫交疊在一起，經歷40多年後，成為街頭藝術家、塗鴉創作及商業主義的大畫布。以此為靈感，柏林的WENU藝術團隊將會在大館的檢閱廣場與香港藝術家一同創作，與公眾一同見證這個大型街頭藝術的誕生。展覽免費向公眾開放。（自11月4日起）

《包豪斯遇上香港》

電影《包豪斯遇上香港》探索20世紀最具影響力的文化運動之一，展示包豪斯如何對全球的建築界和設計界產生了深遠的影響，包括平面設計、字體設計以及家具、數碼產品等。《包豪斯遇見香港》以包豪斯創始人沃爾特‧格羅佩斯的前瞻遠見開首，再從全球視角探討包豪斯精神，在香港的天際線感受過去足跡，以新技術驅動數字化轉型為下一代創造未來。節目免費向公眾開放。（11月6日至12日、15日至17日）

支持與贊助

大館感謝以下各方對柏林藝術節的支持，包括香港賽馬會；協辦機構：德國駐港總領事館、香港歌德學院及visitBerlin；主力贊助：梅賽德斯—奔馳香港有限公司及RIB Software SE.；贊助機構：巴斯夫東亞地區總部有限公司、寶馬汽車（香港）有限公司、美酒窖、法蘭克福展覽（香港）有限公司、西門子、創科實業；指定航空公司：德國漢莎航空公司;以及支持機構：Commerzbank AG Hong Kong Branch、德國中央合作銀行- 香港分行、Puma Bodywear及thyssenkrupp Elevator Asia Pacific。

參觀須知

*另有優惠票發售。

門票將於9月12日在Ticketflap發售：https://www.ticketflap.com/projektberlin。如欲查看更多資料，請瀏覽https://www.taikwun.hk/projektberlin。

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新秋季節目內容。

本季度以大館舞蹈季2019展開序幕，一系列表演藝術節目破格登場；隨後緊接的柏林藝術節，為香港帶來當地最享負盛名的藝術家和演出，猶如歲月光輝重現眼前。大館秋季節目還包括兩個全新當代藝術展覽，以及充滿互動的歷史文物節目「大館十六：總部」，讓訪客親臨其境，體驗上世紀警察總部大樓的迷人故事。

 

大館舞蹈季2019

大館舞蹈季2019請來多位來自香港、以色列、日本、美國等地的知名和獨立表演藝術家，呈獻一系列舞蹈演出，突破表演藝術的形式、界限，探索身份，讓本地觀眾重新審視舞蹈的力量和可能性。

《如舞在弦》

來自以色列的獲獎女演員、編舞家兼舞者Renana Raz與托斯卡尼尼弦樂四重奏攜手合作，巧妙揉合弦樂與舞蹈，樂韻律動隨着翩翩舞步迴盪，一股張力盛情奔放，為表演藝術交織出弦外之音，將層次昇華。托斯卡尼尼弦樂四重奏另將於9月29日舉行音樂會。（9月27日至29日）

《雙妹嘜：RE》

適逢成立二十周年，香港獨立二人現代舞團「雙妹嘜舞蹈劇場」（楊惠美及陳敏兒）強勢回港再踏舞台，重現經典的啜核幽默表演。是次於大館的限定演出將圍繞身份、香港、年齡、性別，以及兩位舞者走遍亞洲、遠赴美國的生活，揭示香港城市生活中的荒誕與奇觀、耐人尋味的軼事與出乎意料的表演者，教人驚喜不絕。 （10月4日至6日）

《非變之舞》

跨媒體藝術家鄭得恩受祖父乘船移民南非的故事啟發，將舞台化作一艘穿梭古今未來的船，以浸入式體驗引領觀眾互動，把身體當成記憶載體，透過編舞展開一場蛻變儀式，尋覓身份，台上台下一同步入未知境地。（10月18日至20日）

《夢想成真》

身處一個平凡不過的「地下」舞廳，以色列編舞家Dana Ruttenburg打正舞蹈變革旗號，組了一隊怪誕的「夢幻舞團」，團員包括一位60歲的表演者、一位已轉型成為物理治療師的過氣舞者、一位渴望重返舞台的單親媽媽和一位編舞家。他們將為觀眾帶來一場破格舞蹈，全場參與其中，從各位舞者的夢想、幻想和惡夢中身同感受那份瘋狂、喜悅和悲傷。（10月24日至27日）

《靜極思動 — Hip-hop對決、工作坊及展演》

大館邀請各位親臨檢閱廣場，參與一連兩日的靜極思動舞蹈表演、比賽和社區工作坊，學習如何控制內心動靜，讓思緒轉化成舞動力量。首日演出會介紹即興接觸、巴西戰舞、浩室及嘻哈，翌日會邀請來自內地、日本和台灣的舞者展示拿手的街舞動作，讓大家站在同一舞台，百花齊放！（10月12日至13日）

大館夥拍兩大舞團強勢合作

今年秋天，大館聯同香港兩大舞團 — 香港芭蕾舞團和城市當代舞蹈團 — 攜手帶來一系列豐富的舞蹈電影、互動體驗及演出。屆時將有驚艷全城的香港芭蕾舞團出場，以優雅動感而高難度的舞步演繹古典和現代作品，邀請公眾免費欣賞（10月5日至6日）。 此外，城市當代舞蹈團將舉行跳格國際舞蹈影像節，捕捉舞蹈與影像之間的靈感碰撞，彼此激發創意，創造別開生面的作品。（9月7日至15日）

 

柏林藝術節

大館與德國駐港總領事館、香港歌德學院及visitBerlin攜手呈獻柏林藝術節，帶來豐富的音樂、舞蹈、電影和藝術體驗。柏林藝術節將於館內各個獨特的場地舉行，深入探討這個曾被分隔開來的城市蛻變重生的歷史，透視這種堅毅不屈的精神，如何跨越時代仍歷久彌新。 （11月4日至17日）

 

當代藝術和文化

「 藏木於林」展覽

由藝類呈獻，大館當代美術館展覽「藏木於林」着眼於當代藝術如何打破傳統框架，讓參觀者欣賞藝術作品時不再只留於表面，而是更進深層次研究藝術背後的創作軌跡。展品所代表現的不但是過程，也是媒介，連接藝術家和觀眾，激發無窮想法、思考，並通過揭示藝術創作過程中隱藏了的不同維度，來考究能展開甚麼藝術可能性。（9月22日至12月31日）

「幽靈維面 — 電馭叛客在未來之年」

由Lauren Cornel、陳樂明、譚雪及Tobias Berger攜手策劃，是次大館當代美術館展覽探討「電馭叛客」（cyberpunk）的美學和未來主義如何滲透到當代藝術和視覺文化中，同時探索網絡都市最初的魅力如何演變成無可避免、不斷重複的現實。展覽將展示巨型都市全景圖和地下世界的快照，讓觀眾觀察、目睹科幻小說所設想的反烏托邦未來。（2019年10月4日至2020年1月4日）

 

多元的歷史文物故事

「大館十六：總部」

「大館十六：總部」是大館十六系列中，第二個回顧歷史建築的項目，訪客將深入百年歷史的警察總部大樓，細味其建築特色、功能發展和活化過程。從警察總部大樓在1919年落成前的時期，到後來為不同族裔的警員提供多元設施，此後活化成為文化體驗及展覽場地；一世紀以來的故事由是次展覽及活動呈現於公眾眼前。（2019年10月30日至2020年1月2日）

「大館101」環境劇場

「大館101」透過展示101件歷史物品，以互動形式讓訪客體會昔日時光。「大館101」環境劇場超越傳統的舞台界限，表演者將帶領觀眾通過複式展室重溫建築群往日的故事，並了解其歷史。（展覽：即日起至9月22日；環境劇場：8月11日、18日及25日，9月8日、15日及22日）。

 

參觀須知

大館於每天上午10時至晚上11時開放。館方建議訪客在到訪前於大館官方網站免費預約大館入場證，以確保可以進場。同時，大館亦歡迎即場到訪，入場安排則受限於場內訪客人數上限而定。詳情請瀏覽：https://www.taikwun.hk/zh/visit/taikwun_pass。

大館 ─ 古蹟及藝術館欣然宣布在大館當代美術館舉行的「村上隆 對戰 村上隆」展覽將於8月3日起，延長每周六的開放時間至晚上9時。

日本藝術家村上隆的大型個展「村上隆 對戰 村上隆」自開幕以來，盛況空前。大館當代美術館有見及此，於每周六延長展覽的開放時間至晚上9時。希望藉此招待更多訪客，讓公眾有更多機會欣賞這重要展覽所展出的多件畫作及雕塑。

由8月3日起，展覽開放時間為：星期日至星期四上午10時30分至晚上7時，星期五及星期六上午10時30分至晚上9時。閉館前30分鐘停止入場。

自6月1日開幕以來，展覽已接待了創紀錄的6萬名訪客。為回應訪客的殷切需求及熱情，村上隆決定重臨大館，於7月27日再舉行一場公開演講及簽名會，與訪客會面。

村上隆與動畫

在「村上隆 對戰 村上隆」展覽期間，大館當代美術館亦會舉行一系列動畫放映會，包括村上隆的第一部動畫電影《水母看世界》，以及名為「二次元衝擊！」的放映單元，選出七部1970年代至2000年代最具代表性的日本動畫，予觀眾欣賞。

「二次元衝擊！」中的精選電影包括：講述宇宙冒險之旅的《銀河鐵道999》，是松本零士的里程碑之作；經典作品《機動警察 劇場版》和《新世紀福音戰士》，由兩位特立獨行的導演押井守及庵野秀明分別操刀，將典型日本動畫作有趣改造；此外還有創意無限的天才導演大友克洋、湯淺政明、今敏所創作的大師級作品《MEMORIES》、《心靈遊戲》及《盜夢探偵》。

這一系列放映將提供難得機會，讓觀眾對日本動漫有更新鮮的理解，從中發掘動漫作品與日本及國際當代藝術之間的聯繫。

「村上隆 對戰 村上隆」將持續開放至9月1日，而「二次元衝擊！」將於2019年7月27日至8月18日舉行。

展覽門票現已於Ticketflap預售（網址：www.ticketflap.com/murakami）：
預售門票為60港元（正價）及45港元（優惠）*

展覽即日門票可於大館當代美術館接待處購買 :
售價分別為75港元（正價）及55港元（優惠）*

*優惠票適用於學生（18歲以下或持有有效之全日制學生證）、65歲以上長者及殘疾人士。

有關展覽、各項活動及票務詳情，請瀏覽www.taikwun.hk/murakami。

由Tobias Berger與Gunnar B. Kvaran策展
由Astrup Fearnley Museet (奧斯陸阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館) 呈獻

展覽日期：2019年6月1日至9月1日

大館當代美術館

香港中環荷李活道10號大館
賽馬會藝方及F倉展室
開放時間：上午10時30分至晚上7時（星期五及六：上午10時30分至晚上9時）

大館當代美術館隆重舉行大型個展「村上隆 對戰 村上隆」，帶來日本藝術家村上隆（1962年出生於日本東京）的作品。展期為2019年6月1日至9月1日，展覽探索這位日本著名藝術家引發多元化文化現象的藝術作品。

「村上隆 對戰 村上隆」由大館藝術主管Tobias Berger與挪威奧斯陸Astrup Fearnley Museet（阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館）總監Gunnar B. Kvaran共同策展，展示村上隆一系列多元，卻各走極端的作品，包括他的大型後末世主題作品、歡樂滿載的花朵作品，以及發人深思、充滿佛教頓悟味道的「圓相」畫作系列。

同時，他的經典大膽戲服作品亦將首次展出，訪客更可同時觀賞村上隆的重要影片作品、私人藝術珍藏，以至令人讚嘆的牆壁及地板藝術，感受強烈複雜的視覺衝擊。

展覽將於大館的所有藝術展廳舉行，匯聚村上隆在創作生涯上，超過60件畫作及雕塑等，讓訪客在懾人的的體驗式場景中，感受村上隆精彩作品及生活中所體現的矛盾。

 

三樓

宇宙初生的啼聲 (The Birth Cry of a Universe)

三樓主廳展示村上隆雅俗共賞的作品，將精英藝術和流行文化混為一體。可愛的形象背後卻蘊含著創傷和痛苦的陰鬱視野，為黑暗奇觀營造出種種怪誕景象，多少反映了藝術家尤其是在福島核災難之後對核電的焦慮，同時表現出兩次原爆及隨後的美國文化泛濫給戰後日本帶來的創傷。

Tan Tan Bo根據村上隆年輕時的最愛、日本漫畫家水木茂筆下的人物而創造。這些人物看來如蠕動的幽靈，噴出迷幻色彩的閃亮體液。他把甜美可愛的「kawaii」美學與黯淡陰暗的東西結合起來，令人不安。這不僅反映了藝術家深受壓力所苦，還為人類設想未來世界末日的境況。

展廳最矚目的作品是花上14年創作的4.5米高大型金箔雕塑《宇宙初生的啼聲》，在此首次完整亮相。作品呈現出宇宙的雄偉莊嚴，卻仿佛因為難以承受自身的重量，顯得慌亂不安，整個形態開始潰不成形。佈滿骷髏頭的地板藝術，也令訪客不得不穿越一片荒涼的景象——發自內心的「人終有一死」訊息，提醒我們一切人間財富和世俗追求，盡皆虛幻。

 

藝術家收藏 (The Collection)

村上隆雖是全球流行文化的表表者，但其實他對藝術史認識深刻，擁有傳統日本畫的博士銜頭。多年來村上隆蒐集了大量傑出藝術品，可見其歷史知識深厚，品味不拘一格。其收藏品數以千計，今次展覽只展出精選部分，包括影響他的戰後日本和西方藝術家之作。是次展品挑選因懷舊而起，回溯其職業生涯的源頭，同時向其他偉大藝術家致敬。

 

二樓

服裝 (Costumes)

眾所周知，村上隆喜歡打扮成日本次文化常見的稀奇古怪「動漫角色」。他覺得自己有點像「御宅族」，還謙稱自己英語說不好，唯有用服裝打扮來傳達想法，以獲得關注——也許他亦想借助奇裝異服，對抗當代藝術高不可攀的世界。村上隆的8套色彩繽紛服裝是首次公開展出。

 

一樓

法蘭西斯培根  (Francis Bacon)

英國畫家法蘭西斯‧培根是村上隆多年來非常欽佩的藝術家。培根的作品呈現出內心充滿不安、難以平衡的感覺，村上隆深有同感，覺得自己也有類似的創作心態。培根擅於扭曲畫中人的身體和面孔，村上隆也以其特有的超現實手法，將人物大膽變形，如臉上冒出眾多面孔，嘴裡吐出身體其他部位。自21世紀初，村上隆一直致力於這種變化多端的畫作系列，向西方和日本藝術家致敬。他這些「培根習作」層次豐富，內心的動盪不安最終化為可怖而美麗的畫面，概括了村上隆錯綜複雜的創作軌跡。

 

Tan Tan Bo習作 (Tan Tan Bo Studies)

Tan Tan Bo源自水木茂的漫畫角色，也是村上隆先前創作DOB先生（村上隆另一個自我）的又一次化身。這次展出他細緻入微的草圖，一窺其力求完美的美學精神。觀眾可仔細端詳──正是這些巨細無遺的研究，對細節一絲不苟和無窮無盡的潤色，才催生出每件「超扁平」作品。

 

超扁平花朵 (Superflat Flowers)

走進房間，村上隆拿手的太陽花，沒完沒了地重複組合，蘊藏著澎湃感情。村上隆所闡述的「超扁平」概念，不僅指日本藝術中畫面的透視平面，更引伸為拒絕將高雅藝術、通俗文化、社會本身劃分等級。他對藝術史始終興趣不減，作品參考了美國抽象表現主義藝術對「均質構圖」(allover compositions)的探索。

 

圓相 (Enso)

展室從牆壁到天花板都塗上了金色，錯綜複雜的視覺力量引人入勝，跟安迪‧華荷用錫箔和銀色油漆來裝飾的銀色「工廠」有異曲同工之妙。村上隆的創作方法也多與華荷相若：如重複的變奏、高雅與低俗混合、打破經典和通俗的界限，還有工作室的增產模式和捕捉商機、製造宣傳的眼光。另一方面，金色也令人聯想到歷史上的宗教偶像、聖人高僧、神聖場所。村上的「圓相」畫可追溯至日本傳統的禪畫，「圓相」象徵禪宗的空無、合一、無極；這些畫有些是用噴漆噴在金色和銀色的顏料上，有些則塗在凹凸的骷髏頭圖案上。這個空間可供人沉思冥想，思考生命之虛無與有限，為展覽畫上發人深省的句號。

 

監獄操場

Kaikai和Kiki  (Kaikai and Kiki)

Kaikai和Kiki，活潑俏皮，沒有什麼明顯意思，是村上隆藝術創作中不斷重現的兩個淘氣角色。Kaikai是長著兔耳朵的小孩；Kiki則短耳尖牙，有三隻眼睛。他們耳朵上分別寫上「Kaikai」 和「Kiki」字樣，可譯為「怪怪奇奇」。人們對十六世紀日本狩野派宗師狩野永德那種精雕細琢的詭異畫風，大加讚賞，藝術家即用此語，以作致敬。「Kaikai Kiki」也是村上隆的藝術代理及製作公司名字。這兩件雕塑採用了典型的「超扁平」風格，意義和深度均平面化。兩者既是代表村上隆公司品牌的吉祥物，也反映出村上隆一直探索和介入社會中以消費為尚的視覺及經濟運作機制。Kaikai和Kiki是村上隆在凡爾賽宮展覽之後首次在戶外展出的雕塑作品。

 

F倉展室 （地面入口）

限時概念店

展覽期間，F倉展室亦會開設限時概念店，讓訪客免費欣賞村上隆的霓虹及牆紙作品。限時概念店可謂村上隆參與視覺文化的延伸，店內將出售他的多款產品，包括於大館獨家發售的展覽限量精品。

大館當代美術館將於爲期三個月的展覽期間舉辦一系列公眾及教育活動，包括於洗衣場石階定期放映村上隆的影片作品，以及與村上隆、Gunnar B. Kvaran及Tobias Berger進行公開對話。其他活動包括多場導賞團、教育工作坊、公開演講、動漫及電影放映會等。請瀏覽大館網頁了解更多活動詳情。

 

門票現已於Ticketflap預售（網址：www.ticketflap.com/murakami）：

預售門票為60港元（正價）及45港元（優惠）*

 

即日門票可於大館當代美術館接待處購買 :

售價分別為75港元（正價）及55港元（優惠）*

*優惠票適用於學生（18歲以下或持有有效之全日制學生證）、65歲以上長者及殘疾人士。

 

有關展覽、各項活動及票務詳情，請瀏覽www.taikwun.hk/murakami。

村上隆 對戰 村上隆

MURAKAMI vs MURAKAMI

由 Tobias Berger與Gunnar B. Kvaran策展

由Astrup Fearnley Museet (奧斯陸阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館) 呈獻

展覽日期：2019年6月1日至9月1日

大館當代美術館

香港中環荷李活道10號大館
賽馬會藝方及F倉展室
開放時間：上午10時30分至晚上7時（星期五：上午10時30分至晚上9時）
 

查詢請聯絡：

social/capital                                                                                                             

Cat Wong                                                                       Blair Ng
電郵：cw@social-capital.com                                     電郵：bn@social-capital.com
電話： +852 2552 8775                                                電話：+852 2552 8775

 

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村上隆在大館賽馬會藝方
 攝影：13thWitness

關於村上隆 (Takashi Murakami)

村上隆擁有日本畫的博士學位，能將日本傳統藝術精緻細膩的技法，與最先進的技術巧妙結合。其作品深受日本漫畫和「kawaii」文化啟發，筆下人物多來自往昔的神話傳說，既怪異又可愛，不乏詼諧滑稽的特色，魅力令人沒法擋。他在2001年提出「超扁平」美學理論，連同陸續策展的三部曲（第三部分名為《小男孩》，是1945年在廣島投下的原子彈的代號），試圖打破流行藝術與高雅藝術的僵化界限，探討日本遭受核爆後社會的變化及國民思想的轉變，梳理先鋒藝術、漫畫、動畫及更早的浮世繪版畫之間千絲萬縷的關係。古代日本藝術不強調透視的平面畫法，已滲透到當今每一種表現媒介。村上隆多年來在這方面悉心鑽研，在當代藝術家中別樹一幟，作品經常在世界各大博物館和藝術機構展出。

 

關於大館 ─ 古蹟及藝術館

「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

 中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及內外空間。建築群座落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化使用建築群。

 馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以大館 ─ 古蹟及藝術館的名稱管理與營運該活化項目。

 大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以大館為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

大館 — 古蹟及藝術館今天（5月25日）慶祝開幕一週年，並以「大館101」歷史文物展覽揭開序幕。一眾嘉賓及訪客於典禮上觀賞香港警察樂隊及警察儀仗隊的精彩表演。

自去年開放予公眾參觀以來，大館為市民大眾帶來多個歷史文物與藝術展覽、音樂表演、電影放映會和導賞團等多元化的節目活動，深受歡迎。營運首年，訪客累計約340萬人次，成為城中最多人到訪的古蹟。

香港特別行政區行政長官林鄭月娥、香港賽馬會主席周永健博士及警務處處長盧偉聰主持週年慶典。超過二百位嘉賓蒞臨典禮，包括政府官員、社區領袖，文物、藝術與文化界代表，以及合作夥伴。

周博士表示，大館不負眾望，為這個城市增添文化藝術氣息。他說：「自大館開幕以來，各式各樣的展覽、活動及表演在這裡相繼上演。大館分別與各藝術團體及藝術節合作，同時為本地藝術家及表演者提供平台。此外，大館與社區緊密連繫，收集及分享中區的趣聞軼事。社會各界人士，不論是學生、長者或不同能力人士，均可到來參與各式精彩活動，共享大館的空間。」

大館開幕一週年慶典之際，同時為「大館101」展覽揭開序幕。「大館101」展示一百零一件與中區警署建築群相關的物品，娓娓道出昔日在這個古蹟裡各種工作和生活的故事。

此外，大館將帶來本地和國際藝術家與團體的連串精彩展覽和節目，例如國際著名藝術家村上隆的當代藝術展覽，於6月1日開始。

周博士表示，中區警署建築群經活化成為大館 — 古蹟及藝術館，不但讓馬會為香港的文物保育訂立了新標準，而且將建築群轉化成為充滿生氣的文化空間，供市民共享。

全賴獨特的綜合營運模式，馬會才得以支持這個活化項目，以及社會上的不同需要。透過這模式，馬會創造可觀的經濟及社會價值，致力建設更美好社會。作為馬會最大型的「藝術、文化及保育」慈善項目，也是全港最大型的古蹟保育及活化計劃，大館為香港的歷史傳承與文化生活更添姿采，有助鞏固香港作為國際藝術與文化樞紐的地位。

周博士特別向行政長官林鄭月娥致謝，感謝她自項目開展之初已大力支持。他又感謝在大館保育過程中緊密合作的各政府部門、古物諮詢委員會、賽馬會文物保育有限公司諮詢委員會成員、文物工作小組及藝術工作小組的成員，還有中西區區議會及街坊鄰里在過去一年的支持。

中區警署建築群活化計劃由香港賽馬會與香港特別行政區政府合作推行，由馬會承擔建築群的保育及活化工作。大館的結構工程獲業界認同，其工程顧問奧雅納榮獲香港工程師學會頒發的卓越結構大獎2019。大館亦獲香港建築文物保護師學會 (HKICON) 頒發的HKICON Conservation Award 2018 – Interpretation Category殊榮。這活化計劃亦獲英國《每日電訊報》形容為全港最大型及最複雜的保育計劃之一。

 

關於「大館」古蹟及藝術館

「藝術、文化及保育」是香港賽馬會（「馬會」）慈善貢獻的策略範疇之一。中區警署建築群活化計劃由馬會與香港特區政府合作進行，是馬會至今負責的最大型文物保育與活化項目。

中區警署建築群由前中區警署、中央裁判司署和域多利監獄三組法定古蹟組成，共有16幢歷史建築物及戶外空間。建築群座落中環心臟地帶，佔地13,600平方米，當中新建的國際級美術館與綜藝館有助活化使用建築群。 

馬會全力承擔中區警署建築群的保育及活化工作，並透過其慈善信託基金成立賽馬會文物保育有限公司，以大館 — 古蹟及藝術館的名稱管理與營運該活化項目。

大館是昔日警務人員和公眾對前警察總部以至整個建築群的簡稱。賽馬會文物保育有限公司以大館為營運名稱，以示對中區警署建築群歷史的尊重。

 

香港賽馬會

香港賽馬會（「馬會」）成立於1884年，是致力建設更美好社會的世界級賽馬機構。馬會透過其結合賽馬及馬場娛樂、會員會所、有節制體育博彩及獎券，以及慈善及社區貢獻的獨特綜合營運模式，創造經濟及社會價值，並協助政府打擊非法賭博。2017/18年度，馬會透過各項博彩稅及利得稅，為政府庫房帶來破紀錄的226億港元收入，並向獎券基金撥款12億港元。另外，已審批慈善捐款達42億港元。馬會是全港最大的單一納稅機構，也是香港主要僱主之一，其慈善信託基金位列全球十大慈善捐助機構。馬會將繼續與香港市民「同心同步同進　共創更好未來」。請瀏覽www.hkjc.com。

 

圖片說明：

圖一：

香港賽馬會主席周永健博士在大館一週年慶典向觀眾致辭。

 

圖二：

香港特別行政區行政長官林鄭月娥表示，很高興再次到大館，與眾嘉賓慶祝「大館」開幕一周年。

 

圖三：

警務處處長盧偉聰表示，大館自活化及去年正式開幕後，已成為一個富有歷史韻味的文化集中地。

 

圖四：

馬會主席周永健博士(右)、香港特別行政區行政長官林鄭月娥(中)及警務處處長盧偉聰(左)主持大館一週年慶典。

 

圖五：

馬會主席周永健博士(前排右三)、香港特別行政區行政長官林鄭月娥(前排中)、警務處處長盧偉聰(前排左三)、香港特別行政區行政會議非官守議員召集人兼賽馬會文物保育有限公司諮詢委員會主席陳智思(前排右二)、發展局副秘書長 (工務)1 林錦平(前排左二)、馬會副主席郭志桁(前排左一)、馬會董事利子厚(後排右六)、陳南祿(後排左六)、葉澍堃(後排右五)、李家祥博士(後排左五)、周松崗爵士(後排右四)、廖長江(後排左四)、梁高美懿(後排右三)、楊紹信(後排左三)、鄧日燊(後排右二)、王䓪鳴博士(後排左二)、馬會行政總裁應家柏(前排右一)、馬會慈善及社區事務執行總監張亮(後排右一)及大館總監簡寧天(後排左一)慶祝大館一週年。

 

圖六：

嘉賓及訪客於大館一週年典禮上觀賞香港警察樂隊及警察儀仗隊的精彩表演。

 

圖七：

馬會主席周永健博士(中)、香港特別行政區行政長官林鄭月娥(右)及大館文物事務主管楊頴賢(左)參觀「大館101」歷史文物專題展覽，透過展示一百零一件物件，探索中區警署建築群的豐富歷史。

大館 — 古蹟及藝術館今天隆重呈獻「大館101」專題展覽。當中101件展品，每件背後均記載着多年以來在中區警署建築群內的工作日常與生活點滴，並於01座複式展室及大館各處展出。「大館101」娓娓道出有關警務、司法、監獄及入境系統最鮮為人知的故事，引領來自不同年代的訪客深入其中，了解箇中趣事。

由大館文物事務部策劃的「大館101」專題展覽於2019年5月25日開幕，作為今個夏天大館一周年慶典的重點活動。展覽由一口設計工作室設計。大館昔日是首個香港警察總部，而今年亦適逢香港警隊175周年。

大館文物事務部主管楊頴賢表示：「是次展覽是了解大館古蹟文物及歷史的『101』入門課程，概括曾在這個前為警署、裁判司署及監獄所寫下的精彩故事。回想大館復修後舉辦的首個展覽，『大館101』便是進化版，標誌着大館首年的成功，繼續把藝術、文化、表演及歷史古蹟傳承到未來。」

 

以物為先的故事演說

「大館101」延伸自大館開幕展覽「大館一百面」，當中所展出的100+1件展品，均與大館有着千絲萬縷的關係，帶來更深層次的歷史探索，有助了解昔日生活與工作點滴，還有珍貴的歷史時刻。當中包括常見與不常見的物品——為這個建築群多年來不斷轉變的角色和功能作出定義，而有關時、地、人的故事，有不少更會出乎訪客意料。

林林總總的展品既有剪報、相片、標誌，也有個人物品如隨身工具、身份證，以及各類文物等，全部一次過集中在「大館101」，如此難得機會，可以一次過飽覽所有與建築群故事相關的物品。

 

古蹟體驗與互動

作為互動文物展覽，「大館101」歡迎訪客於大館各處展開體驗式之旅。各項展品跨越大館戶外及戶內不同位置，帶來別具風格、聲影俱備的互動場景，讓這趟包羅萬有的大館歷史旅程更添趣味。

口述歷史是「大館101」的重要部分，部分故事影片於大館中拍攝及播放，其他則融入展覽中。同時，訪客可於展場（01座地下一層）取得角色手冊——共有警員、太平紳士、囚犯、獄吏及市民五款——能透過五種角色了解昔日大館的不同面貌。

部分於「大館101」展出的展品包括：

• 根據虎頭標本製作的雕塑，藍本來自於1915年警方在新界獵殺的老虎（01座複式展室）
• 1920至1930年代的警隊探員徽章，該部門日後改組成為現時的刑事偵緝部（01座複式展室）
• 早期滅火隊所用過的水車（01座複式展室）
• 在中央裁判司署一號法庭牆壁的「禁止喧嘩」的標語，曾用作對當時前來旁聽審訊的公眾人士作出提醒（09座；另於01座複式展室設複製品）
• 鐘戳記勤系統，前域多利監獄職員每晚用作記錄巡邏時間及次數（01座複式展室）

 

公眾參與活動

展覽期間將設有多種公眾活動及大型裝置，以不同方式邀請香港及外地訪客參觀「大館101」專題展覽。各類活動包括中樂、警察兒童合唱團的演出及各類藝術表演等，亦有一系列「大館101——警察話當年」座談會分享當年成功捉拿大賊葉繼歡的「警察故事」。

與此同時，大館將與本地紙藝家楊慧合作舉辦一連串的手造記事本工作坊，活動靈感沿自前域多利監獄早期書籍裝訂的監獄勞動工作，至今仍是懲教署為獄中囚犯所提供的職業培訓。

 

參觀須知

「大館101」

日期：2019年5月25日至 9月22日

時間：上午11時至晚上8時開放

地點：01座複式展室及大館各處

「大館101」專題展覽由大館文物事務部策展，設計夥伴為一口設計工作室，香港警務處為節目夥伴。

大館當代美術館隆重舉行大型展覽「村上隆 對戰  村上隆」，帶來日本藝術家村上隆（1962 年生於日本東京）的作品。展期為 2019 年 6 月 1 日至 9 月 1 日，展覽探索這日本著名藝術家引發的多元化文化現象。展覽將於大館的所有藝術展廳舉行，匯聚超過  60  件畫作及雕塑等，讓訪客在懾人的體驗式場景中，感受村上隆精彩作品及生活中體現的矛盾。

村上隆堪稱全球最具影響力的藝術家之一，其作品既令人驚嘆，又使人困惑，隱隱批判當代文化。  此外，他亦敢於跳出當代藝術的領域，接觸主流觀眾。

「村上隆 對戰 村上隆」由挪威奧斯陸 Astrup Fearnley Museet（阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館）總監 Gunnar B. Kvaran 與大館藝術主管 Tobias Berger 共同策展，展示村上隆各走極端的作品，包括他的大型後末世主題作品、歡樂滿載的花朵作品，以及發人深思、充滿佛教頓悟禪意的「圓相」畫作系列。同時，他的經典大膽戲服作品亦將首次展出，訪客更可同時觀賞村上隆的重要  影片作品、私人藝術珍藏，以至驚人的牆壁及地板藝術，感受強烈複雜的視覺衝擊。

大館藝術主管 Tobias Berger 表示：「我們非常榮幸能將村上隆的大型作品展首次帶到香港，以及首次展出他花耗 14 年創作的 4.5 米高雕塑作品《宇宙初生的啼聲》（ The Birth Cry of a Universe），同時呈獻他部分重要的私人珍藏。展覽讓訪客置身於藝術家的世界，也彰顯村上隆的智慧及發人深省的能力。」

大館當代美術館將在爲期三個月的展覽舉辦一系列公眾及教育活動，包括於洗衣場石階定期放映村 上隆的影片作品，以及與村上隆、Gunnar B. Kvaran 及 Tobias Berger 進行公開對話。其他活動包括多場導賞團、教育工作坊、公開演講、動漫及電影放映會等。

展覽期間，F 倉展室亦會開設限時概念店，讓訪客免費欣賞村上隆的霓虹及牆紙作品。限時概念店可謂村上隆參與視覺文化的延伸，店內將出售他的多款產品，包括於大館獨家發售的展覽限量精品。

門票將於 5 月 8 日早上 10 時起於 Ticketflap 預售（網址：www.ticketflap.com/murakami）:
預售門票為 60 港元（正價），優惠門票為 45 港元（持全日制學生證學生及長者）

即日門票可於大館當代美術館接待處購買  :
售價分別為 75 港元（正價）及 55 港元（優惠）

有關展覽、各項活動及票務詳情，請瀏覽    www.taikwun.hk/murakami。

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村上隆 對戰 村上隆
MURAKAMI vs MURAKAMI

由 Gunnar B. Kvaran 與 Tobias Berger 策展
由 Astrup Fearnley Museet (奧斯陸阿斯楚普．費恩利現代藝術博物館) 呈獻

展覽日期：2019 年 6 月 1 日至 9 月 1 日大館當代美術館

香港中環荷李活道 10 號
大館賽馬會藝方及 F 倉展室
開放時間：上午 10 時 30 分至晚上 7 時（星期五：上午 10 時 30 分至晚上 9 時）

查詢請聯絡：

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關於村上隆 (Takashi Murakami)

村上隆擁有日本畫的博士學位，能將日本傳統藝術精緻細膩的技法，與最先進的技術巧妙結合。其 作品深受日本漫畫和「kawaii」文化啟發，筆下人物多來自往昔的神話傳說，既怪異又可愛，不乏  詼諧滑稽的特色，魅力令人沒法擋。他在   2001   年提出「超扁平」美學理論，連同陸續策展的三部曲（第三部分名為《小男孩》，是  1945  年在廣島投下的原子彈的代號），試圖打破流行藝術與高雅藝術的僵化界限，探討日本遭受核爆後社會的變化及國民思想的轉變，梳理先鋒藝術、漫畫、動 畫及更早的浮世繪版畫之間千絲萬縷的關係。古代日本藝術不強調透視的平面畫法，已滲透到當今 每一種表現媒介。村上隆多年來在這方面悉心鑽研，在當代藝術家中別樹一幟，作品經常在世界各 大博物館和藝術機構展出。

大館 — 古蹟及藝術館今天公布全新夏季節目內容。繼一系列春季活動圓滿落幕後，本季度適逢大館一週年慶典之際，將繼續滿載精彩絕倫的活動。

本年夏季節目將帶來體驗歷史文物的嶄新視角、當代藝術展覽與劇場的多元深層次藝術探索，以及一系列期間限定活動，標誌大館匯聚歷史文化、啟迪藝術靈感即將踏入一週年。

 

大館 — 古蹟及藝術館的嶄新視角

「大館101」

是次專題展覽由大館文物事務部策劃，透過展示多項昔日日常物件及一系列互動裝置，揭示中區警署建築群鮮為人知的歷史風貌。「大館101」將透過展示101件與警隊、司法、監獄及入境相關的物品，讓大家以嶄新視角，重新認識大館，在這個歷史建築群尋古探秘。

「大館101」專題展覽將於5月25至9月22日舉行，請密切留意相關的最新消息。

 

村上隆的百變當代創作

「村上隆 對戰 村上隆」

大館當代美術館將於2019年6月1日至9月1日呈獻「村上隆 對戰 村上隆」大型展覽，帶來日本藝術家村上隆的作品。展覽探索這日本著名藝術家引發的多元化文化現象。展覽將於大館的所有藝術展廳舉行，匯聚超過60件畫作及雕塑，讓訪客在懾人的體驗式場景中，感受村上隆精彩作品及生活中所體現的矛盾。

更多資料將於5月6日發布。

 

劇場新意象

作為帶來世界各地不同藝術作品的平台，今年夏季的大館劇場季將帶來高質素而新穎的表演藝術節目，呈獻多個本地及國際藝術家別具特色的原創作品，藉此進一步推動本地社區欣賞藝術。四項演出在香港均屬罕見，配合大館的獨特場地，每項作品均把創意演繹得淋漓盡致。門票由5月27日起於城市售票網公開發售。

《Tri家仔》

於7月4至7日期間，歡迎觀眾傾盡耳力，捧腹享受原創兩文三語的港式歌廳cabaret《Tri家仔》，欣賞多元音樂人盧宜均、劉榮豐及編舞家伍宇烈的精湛力作。載歌載舞背後溢出獨特的香港情懷，對話妙趣橫生，歌曲精警到位，如此音樂之旅展現出一連串香港人混雜廣東話、英語及普通話的愛恨關係，探索世世代代對香港「多言文化」的地道觀點。

《核爆後的快樂生活》

由首位榮獲「德國柏林戲劇節劇本市集獎」的華人劇作家甄拔濤創作，《核爆後的快樂生活》將展示災難倖存者在心理及生理上所面對的殘酷真相。此劇由德國慕尼黑Residenztheater委約創作，粵語版本全新製作。劇中兩位主角透過物件陳設、錄影片段及裝置創造一個核爆後的世界，帶領觀眾深入箇中發人深省的境況。演出日期為7月12至14日，定必繼《未來簡史》後再度掀起熱話。

《童話研究所》

7月18至21日期間，來自英國的《童話研究所》將帶領年輕觀眾展開一段虛實交錯的故事旅程，解構閱讀富有奇妙幻想的一面。演出以全英文進行，細膩入微的立體音效與劇場效果交織之下，愛書之人將走進耐人尋味的童話與傳奇故事情節。說書方式別出心裁，讓想像力在腦海自由馳騁，而觀眾將不知不覺發現故事情節正逐漸與眼前的真實境況交疊，令人眼前一亮。

《被告哈姆雷特，請回答》

現實中沒有多少機會可以親身體驗法庭上的雄辯角力，而《被告哈姆雷特，請回答》的演出便是難得機會。是次重大法庭「聆訊」將於7月26至27日及8月2至3日期間展開，選址大館更具威嚴，在觀眾面前深入拆解難以言喻的「真相」。現實生活的司法人員如法官、檢控官及大律師將粉墨登場參與原審，劇中角色哈姆雷特（Hamlet）、歐菲莉亞（Ophelia）及葛簇特齊（Gertrude）則由三位演員分別即興演出，而現場亦會選出7位觀眾成為陪審團，決定哈姆雷特有罪與否。《被告哈姆雷特，請回答》拉近觀眾與法政專才的距離並加以互動，誘發對法治的深思。

 

周年別注限定

同一大館下：品牌聯乘

大館將與館內不同品牌及設計師合作推出一系列限量特別版週年紀念品及餐飲體驗，大館小店亦將推出週年特別禮品及優惠，詳情將稍後於大館網站公布，請密切留意。

大館 — 古蹟及藝術館將於3月30日至4月28日期間，舉辦由文物事務部策劃、社區設計團隊「樂在製造」作節目夥伴的展覽「圓動力」。

香港交通網絡雖然發展完善，但港島中西區有不少狹窄道路、斜路也多，加上多條道路在日間大部份時間均被劃為禁區，令不少區內商戶和運輸人士，經常選用較方便靈活的手推車，作送貨之用。

「圓動力」以手推車作媒介，展示區內店舖間的商業連繫，探討手推車製造者如何以設計回應使用者所需，與時並進，改善居民工作與生活。

手推車歷史與演變

展覽以簡介中西區的城市規劃及道路發展為起點：受地形及早年城市規劃影響，中西區窄路、斜路和樓梯也多，而在區內找地方泊車和上落貨也不容易，因此不少人士經常使用手推車送貨。展覽第二部份，會展出多款在中西區常見或曾經常出現的手推車，當中包括雙輪木板車、小販車、籠車、直身汽水車，以及加有剎掣裝置的手推車等等，部份手推車已有三十年歷史。

而「樂在製造」的研究團隊，花了接近六個月時間搜集歷史資料，除了於中西區進行實地觀察及統計來自不同界別人士使用手推車的習慣和時間，更訪問區內多間仍在使用手推車運輸的老字號，包括寶源辦館、寶華傢俬裝飾、良友公司及平記廢紙廠等等，了解多年以來手推車在工作上如何為他們帶來便利。在上環經營了接近六十年、曾製造多款適合在中西區使用的手推車並於前年榮休的超記，其負責人亦解釋多年以來如何為區內商戶和住戶提供最適合他們的手推車。

原創手推車

「樂在製造」根據他們對中西區的觀察，為展覽特別創作四部手推車，回應社區人士所需，當中包括可隨時調整大小的手推車，以及設有多個層格的買餸車等。

「圓動力」展覽活動每天上午11時至下午6時免費開放於公眾人士參觀，除了每逢周六、日設有展覽導賞團外，還舉行兩場迷你手推車工作坊，歡迎家長及其子女參加 ，費用為每對親子＄200。

大館 — 古蹟及藝術館‎ 今天公布最新春季節目內容，當中包括各式各樣的表演藝術、歷史文物及當代藝術活動。兩個位於中央裁判司署的全新歷史故事空間亦會開放，以司法古蹟及社會發展為重點。整個春季期間，大館將以表演、講座、演示、工作坊，及展覽等活動，吸引香港及各地的藝術及文化愛好者來到親身體驗、學習及享受。

 

將知識化為藝術「SHIFTING：知識的轉移」

大館最新表演藝術季「SHIFTING：知識的轉移」將邀請來自不同界別的專家及名人，分享他們從研究得到的知識轉化成藝術創作的經驗。於3月30日至4月28日期間，「SHIFTING：知識的轉移」將透過一系列互動工作室、講座及展覽，豐富參觀者的想像力，從烹飪、建築、音樂、舞蹈及機械等不同的日常生活領域，刺激藝術創作。

 

《憑「箜」對話》
《憑「箜」對話》跨越傳統及當代表演藝術的界限，揭開泰國傳統箜舞的神秘面紗。獲譽為泰國最叛逆舞蹈家兼箜舞大師的皮歇．克朗淳，將與本地粵劇藝術家王侯偉以一問一答的形式，借當代的手法和身體，結合生動的現場示範，一同探索及重新思考何謂傳統、修練與學藝。除工作坊及展演外，皮歇更將於4月6日假監獄操場舉行免費箜舞班，讓香港觀眾親身體驗這瀕臨失傳邊緣、既莊嚴又神秘的泰國傳統舞蹈。

 

工作坊*：4月1日至7日（每天舉行）

公開箜舞課：4月6日

展演*：4月7日

 

《一切從研究開始 ─ 機戲城誌》

荷蘭 Het Nieuwe Instituut的城市研究項目「Automated Landscape」， 探討自動化系統和人工智能於人造環境的介入，項目研究員Merve Bedir和Marten Kuijpers 將透過互動工作坊及實驗性表演式講座，展示機械人對建築及城市規劃上的影響，以及分享他們如何將研究結果化為藝術創作的過程。

 

工作坊及考察*：4月4日及22日

表演式講座*：4月28日

 

《創造明日音樂》

一改傳統音樂學習方法及創作模式的梁智軒博士，以創新的音樂創作及演奏方式成為大眾焦點。即使你對音樂毫無認識，亦可親身體驗他的嶄新電子音樂創演計劃，透過繽紛的電子積木和平板電腦，了解及學習這種不一樣的音樂創作過程。節目包括現場表演、示範講座及互動節目，適合一家大小、音樂人及藝術與音樂教育工作者一起參與。

 

工作坊*及展覽：4月13至14日

e- 樂團示範講座*：4月21至22日

 

《表演美味》

既為廚師、企業家兼餐飲創辦人， Peggy Chan將聯同幾位本地表演藝術家，為參加者烹調一桌有關回憶、身分、食物及文化的「藝術料理」。此外，又會透過工作坊及講座，分享她對食材來源及種植方法的心得，以及她的招牌素菜背後的故事，與參加者一同探討食物與藝術的關係。

 

工作坊及考察*：3月30至31日

講座*：4月2 日

互動餐桌體驗*：4月20日

 

*須預約

 

「SHIFTING：知識的轉移」詳細資料將於3月中於大館網站中發佈。

 

歷史文化「圓動力」

大館文物事務部與社區設計團隊「樂在製造」合作，策劃專題展覽「圓動力」，「運載」手推車在中西區的故事，同時見證手推車設計隨年月演進的過程。於3月30日至4月28日期間，參觀者可於檢閱廣場中看到中西區內店舖如何以手推車作商業連繫。展覽更將展出多款手推車設計，讓大眾從中了解手推車製造者如何以設計回應使用者所需，改善工作及生活。

 

全新的歷史故事空間

中央裁判司署中的歷史故事空間

中央裁判司署是建築群中最歷史悠久的建築物之一。現存結構建於1914年，而大樓作為中央裁判司署的功能於1979年結束。後來，大樓一度被用作最高法院附屬樓，其他用途包括警隊和入境處辦公室以及國際仲裁中心。建築物的設計彰顯出司法制度的權力與威嚴。

 

最早落成的兩個法庭之被告欄，設有連接地庫拘留室的兩道樓梯，其中一個原有拘留室經復修後成為歷史故事空間「中央裁判司署的變遷」，開放予公眾參觀。在囚室旁邊的房間，訪客可透過中央裁判司署編年表了解建築物的背景和變遷，以及一些相關案件。一號法庭現亦為歷史故事空間「開庭」，以簡化設計重塑當年的法庭佈局。另外，訪客可透過電子書及多媒的展示了解一些曾在此進行初步聆訊的重要案件、社會發展與罪案種類的關係，以及一般審訊流程。

 

與此同時，大館亦將於歷史故事空間「開庭」不時舉辦古蹟教育劇場，讓學生置身於建築物的歷史氛圍當中。學生可以透過參與以真實個案為藍本的故事，進行法庭角色扮演 ，從而了解當年相關政策的制訂，加強他們的公民責任。大館邀請香港善導會作為活動的合作伙伴，協助策劃及推行是項體驗式教育活動。

 

當期展覽

於去年冬季展開的「疫症都市 : 既遠亦近」及「表演社會： 性別的暴力」將延續至春季繼續展出。

 

「疫症都市 : 既遠亦近」

大館當代藝術部與文物事務部聯合舉辦的「疫症都市：既遠亦近」展覽，集中探索疫症的心理與情感面向——特別是關於人與其生活方式的關聯。由郭瑛策展的當代藝術展覽「疫症都市 : 既遠亦近」，探討疫症傳播、迷信、記憶以及歷史之間的關係。此外，歷史展覽部分以全新角度呈現1894年於香港爆發的鼠疫，探討其對往後公共衛生及城市發展政策的影響。展覽由即日起至4月21日舉行。

 

「表演社會： 性別的暴力」

「表演社會： 性別的暴力」以性別上的爭議探索人類暴力的形成，並為「結構性暴力」進行詮釋，由此發展出反敍事及跨界的想像。展覽展出董金玲、Jana Euler、Anne Imhof、Oliver Laric、劉野夫、馬秋莎、Julia Phillips、Pamela Rosenkranz、Marianna Simnett、Raphaela Vogel及黃炳十一位國際、亞洲及本地藝術家，以影片、繪畫及雕塑為主的藝術作品。這個由法蘭克福現代藝術美術館呈獻、館長Susanne Pfeffer策展的展覽，由即日起至4月28日於大館舉行。

 

部分展品只核准對年滿18歲人士展出或為青少年及兒童不宜。

大館 — 古蹟及藝術館欣然‎宣布中國藝術家曹斐作品《監獄建築師》獲選於全球矚目的第69屆柏林國際電影節的「論壇延展」（Forum Expanded）中放映。《監獄建築師》為大館委約及展出的影像作品，是曹斐首次在亞洲舉辦的大型個人展覽「在過滿的世界挖一個洞」中的主要部份。

作為全球三大影展之一，德國柏林影展是探索藝術及娛樂的重要之地。每年吸引50萬計參觀者，於這個國際級平台上為來自不同界別的電影製作人提供作品展示的機會。曹斐的《監獄建築師》於柏林影展2019中的「論壇延展」（Forum Expanded）中放映，象徵於電影媒體作出的思考、社會藝術上的交流以及對美學的深切領悟。展出的界別旨在將全新觀點與視覺帶進電影院，以及就傳統規範提出試驗。

《監獄建築師》的靈感源自建於英國殖民地時期的前域多利監獄之歷史背景，影片中的男女主角在「當代」及「年份模糊的舊時」兩個平衡現實裡，對「囚禁」各有着思索及切身體驗。這個時空交錯的對話，延伸出藝術家對「人」、「世界」及「自由」之關係的駁論。

影片於前域多利監獄、即今天「大館 — 古蹟及藝術館」的主要建築之中取景拍攝。《監獄建築師》於去年大館舉行的曹斐個人展「在過滿的世界挖一個洞」中首次亮相。

曹斐是享譽國際的中國當代藝術家，曾參與歐、亞及北美多個重要展覽。曹斐的敘述手法總帶着對趣味和超現實情態的敏感眼光，讓人物和場景脫離常軌，藉此質疑更廣闊的現實環境，在一個高速運轉世界中，挖出空洞，創造出一個靜止空間，給予遐思。

大館藝術主館Tobias Berger表示：「我們非常自豪大館首件委約影片得到如此重要的肯定，特別因為這作品靈感源自充滿歷史氣息的中區警署建築群。《監獄建築師》將這些歷史融入到現代之中。」

大館當代美術館將於2019年2月16日至2019年4月28日期間，舉行「表演社會：性別的暴力」展覽，由法蘭克福現代藝術館呈獻、館長Susanne Pfeffer策展。本次群展探討人類身體、性別、性向、身份及行為等議題的潛在結構暴力。

「表演社會：性別的暴力」對性別暴力的本質展開探究，解構「結構暴力」這個概念，提供反敘事和另類想像。是次展覽雲集11位國際、亞洲及本地藝術家：董金玲、Jana Euler、Anne Imhof、Oliver Laric、劉野夫、馬秋莎、Julia Phillips、Pamela Rosenkranz、Marianna Simnett、Raphaela Vogel以及黃炳，呈現錄像、油畫、雕塑等作品。

相比身體的暴力，結構的暴力同樣殘酷。日常生活存在的結構暴力令人無語癱瘓。以符號、文化及生理區別所確立的性別定義明確而難以推翻，帶來的經驗也是難以忍受。成長環境、文化歸屬、現有權力結構、社會規範、宗教傳統與生理表現共同構成對人類身體、性向、身份和行為規範的重重枷鎖。策展人Susanne Pfeffer表示：「目前全球民族保守主義和右翼論述正在崛起，『性別』儼然成為一個激辯的場域 —— 在此自由、多元化和自主已是危在旦夕。」

在「表演社會：性別的暴力」展覽中，參展藝術家挑戰對女人的象徵式閹割，重新掌握被褫奪已久的力量。策展人Susanne Pfeffer續說：「藝術家消融了少年期的框架，顛覆規管姿勢、語音、儀態、欲望的法則。他們由此發展出反敍事去對抗作為異性戀社會基本的家庭體制。他們用「母乳」在性向與繁殖的範疇裡劃出一片領域，又展示繁殖、科技與剝削性是如何糾纏難分。」藝術品揭開隱藏在正常建構下的性別下的暴力。藝術家帶著自重、自信、想像力、幽默感，還有痛楚，與作品一同跨越界限，令不同的新景象能夠實現。

身為知名策展人，Susanne Pfeffer為德國卡塞爾的弗里德利希阿魯門博物館和2015及 2017年威尼斯雙年展的瑞士及德國國家館策劃過一系列備受好評的展覽，探討新唯物主義以及在科技演化衝擊下對「人類」和「大自然」的見解。在 2017年威尼斯雙年展中，她為藝術家 Anne Imhof在德國館策劃的展覽榮獲威尼斯金獅獎最佳國家館獎，不但深受觀眾喜愛，更受到藝術評論界的讚賞。近來，Susanne Pfeffer對結構暴力愈發關注，策劃Cady Noland個展等展覽。

參展藝術家包括：

• 董金玲Dong Jingling
• Jana Euler
• Anne Imhof
• Oliver Laric
• 劉野夫Liu Yefu
• 馬秋莎Ma Qiusha
• Julia Phillips
• Pamela Rosenkranz
• Marianna Simnett
• Raphaela Vogel
• 黄炳 Wong Ping

參觀須知

「表演社會：性別的暴力」展覽將於2019年2月16日至2019年4月28日期間於大館當代美術館舉行。大館當代美術館乃非牟利藝術機構，致力呈現當代藝術展覽和項目，為香港不斷延伸的文化及藝術論述提供平台。展覽時間：每天上午11時至晚上7時（逢星期五將延長開放至晚上9時）。

部分展品只核准對年滿18歲人士展出或為青少年及兒童不宜。