MASSIMODECARLO畫廊榮幸地宣布將於2022年10月27日在香港空間推出閆平的《靜默中的奔放》，這也是藝術家在MDC畫廊的首次合作。閆平1956年出生於山東濟南，1983年畢業於山東藝術學院美術系，同年留校任教，1991年中央美術學院進修班畢業，並於2003年任中國人民大學藝術學院繪畫系教授。
作為中國最具影響力的女畫家之一，閆平的藝術生涯有著深厚的時代意義，她經歷了中國社會發展進程中特殊時期的歲月，以及上世紀70年代初下鄉插隊所經歷的清苦的生活。獨特之處在於，閆平一直以樂觀而豁達的心態面對苦難和哀傷的歲月。這種灑脫的狀態無疑貫穿於她在各個階段的系列創作中，並成為作品中隱含著的一個龐大主題。
閆平的創作靈感源自於個人的生活體驗及對中國社會生活的觀察。從1991年開始創作的《母與子》系列，她以一種樸素而單純的視野展現了自己作為女性藝術家身份的思考，並逐漸開始形成一種獨特的個人風格，在中國藝術界引起了很大的關注；再到1995年開始的《小戲班》系列，這是她根據早年在農村生活的印象，對地方戲曲和雜技演員的觀察。在那個時代，面對著不斷湧入中國的各種西方藝術語言和運動，閆平在內心賦予情感關注的同時，也在探尋作為中國藝術家對本土藝術語言的追溯。此外，閆平也創作了大量的花卉靜物系列作品。
此次的作品《心裡的翅膀》是閆平的最近新作，“深夏又到了小城的工作室看到院子裡滿目的花開，那一刻耳朵有一種萬物融在一起的轟鳴聲消失在了天邊。靜悄悄的世界，眼中只有花開的驚奇，耳朵聽到了枝蔓的伸展，瀰漫整個上空的花香讓我只能想著畫畫的事情，什麼俄烏局勢，新冠疫情，核酸檢測都遠遠的消退了。滿園子花的枝蔓都相互較量著向上升騰，而因為披掛著葉子和枝梢上的花朵，使那些枝蔓微微彎下，猶如我心中隱形的翅膀。”這種狀態下的創作感受，與她創作於2014年的《蝴蝶是自由的》形成有趣的對比，這是一幅自畫像，藝術家以破蛹而出的蝴蝶作為自我像徵，描繪過去生活中因追求自由而做出的選擇各種不自由的生活方式。
閆平的創作過程多數會藉用模特，這是她習慣的繪畫方式，同時她對這些模特動態的觀察和捕捉也直接影響到作品主題。創作於2016年的《在希臘的畫室裡》就描繪了疫情前她帶著學生遊學希臘時在租借的工作室寫生的場景，畫面中當地模特獨特的氣息，讓她產生了不一樣的創作靈感：“那天來的模特有紋身並且紋在了女性特徵的部位，讓我感到了情色，想著畢加索的因那些情人們而發生的那些好作品，想著弗里達·卡羅一生的病疼和愛情所帶來的那些令人難忘的自畫像，還有我身邊年輕的孩子們的興奮，有聲有色。我也常常觀察這些兩性的美好並試圖在其中發現創作的源泉。”與此同時呼應著的還有創作於2018年的《走，我們到哪裡去》，模特在室內如鳥兒般飛翔的姿態雖處於畫布的右側，但卻成為了整個畫面的中心，並引導著觀者從這些人物向四周的空間展開看畫。
在雙聯畫《牽馬的少年》和《在那高山頂上》等多幅作品中，閆平使用了很多重墨色的線條，這些肆無忌憚的筆觸所形成的跳躍和飄逸，傳遞著中國書法的氣息。同時它們也有著誇張的空間佈局，人物和空間似乎被扭曲成夢境，洋溢著超現實的想像。
四件花卉作品將整個基調定格在一種生機和喜悅之中，鮮明的筆觸，短促和綿長交錯相織。明朗的色彩，寶石藍和粉紅的纏繞，充滿了希望、自由和奔放的氣息。閆平這麼描述：“每一次畫花都是一次心靈的洗滌。過去的多年裡，當我不快樂或心感疲累，我都去買一大抱花送給我自己，暫時隔絕與外界的聯繫與花兒同處，在它們那裡感受歲月的秘密而倍感安全。”
閆平1956年生於山東，1983年畢業於山東藝術學院，1989年考入中央美術學院油畫創作研修班，現為中國人民大學藝術學院繪畫系教授、中國美術家協會副主席、中國油畫學會副主席。其繪畫始終攜帶著一種女性畫家所獨有的溫暖、明朗的人性之風。
閆平曾舉辦過多次重要美術館展覽，包括 ：山東美術館（2021年），國家美術館（2020年），濟寧美術館（2019年），四川美術學院美術館（2018年），巴黎布隆尼亞宮（2016年），今日美術館（2016年）， 西安美術館（2012年）。其作品被眾多機構收藏，包括 ：國家美術館，上海美術館， 西安美術館，方圓美術館。
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