MASSIMODECARLO畫廊榮幸呈現洛杉磯藝術斯賓塞·劉易斯的個展《Sending》。
當問起斯賓塞·劉易斯展覽標題的含義時，他說：“就像送出我的愛”。劉易斯在向我們傳遞一個信息，或者更確切地說，是一種感受。油墨污跡、堆砌的紋理、爆發的色彩，都可以被解讀為文字，其中部分信息令人似懂非懂。
劉易斯的創作在毛糙的黃麻布面上展開，所有自由的線條、標記和顏料全部被黃麻布面吸收，沒有任何修改的餘地。通過亂中有序的層層顏料，劉易斯的作品包含並展現了筆觸、勢態、含義等不同的層面，一切的緊密結合得以達到最終的完美呈現。
劉易斯使用的廉價材料揭示出創作中的緊迫感，以及對新媒介的關注，它們從未承載過藝術史的歷程。在未塗底漆的黃麻布面上作畫更展現了藝術家出於本能且桀驁不馴的繪畫語言，突出悲壯的真實性和明目張膽的自我。激進明亮的色調與黃麻的質樸本色融為一體，形成有棱角的色塊，隱藏起原先的標記與筆觸。藝術家刻意保留了黃麻布的棕褐底色和粗獷感，將啞光而厚實的顏料與留白空間交錯，旨在捕捉時間與故事。
儘管劉易斯的創作有強烈的未知性，卻都基於某種方法論和結構。劉易斯對繪畫構成和圖像製作很感興趣。他的筆觸始終集中在畫布中心，狂熱地講述同一敘事的不同層次。飛濺的白色、粉色和橙色顏料是藝術家想讓觀眾閱讀的第一句話，像是長篇故事的序言。描述性的標記與流暢的符號堆積在黃麻布面上，是對可讀性歷史的一次突破。
強有力的勢態抽象散發出一種暴力感 — 一種想要被馴服的感覺，同時在畫布上被完全地釋放。劉易斯認為：“人性的一部分就是參與暴力”。藝術家描繪了一種普遍的感受和行為，它是人類狀態的特徵，正如劉易斯解釋的那樣：“忽視它反而會很奇怪”。
此次在MDC畫廊香港空間展出的新系列作品揭露了人性的殘忍與暴力。每幅畫都是劉易斯對自己和大眾的愛的表達，也是關於自我接納與慰藉的視覺化信息。
斯賓塞·劉易斯(Spencer Lewis)1979年生於美國哈特福特，現工作居住在洛杉磯。劉易斯以在紙板和黃麻布上創作的勢態繪畫而聞名，用華麗且多彩的方式，通過線條與顏料的塗抹，以及大膽的筆觸，展現了由內在驅使的創作過程。其靈感來源於數字繪畫和嚴謹的研究，並逐漸升級為爆炸性的即興創作。劉易斯的藝術作品雖然有著五彩繽紛的抽象表現，卻以比例和力量感揭示了其中隱藏的人物形象。
斯賓塞·劉易斯 於 2002 年獲得羅德島設計學院的藝術學士學位，並於 2008 年獲得加州大學洛杉磯分校的藝術碩士學位。個展包括：VITO SCHNABEL，紐約（2022年，2021年）；JOSH LILLEY，倫敦（2022年）；GALERIE NÄCHST ST.STEPHAN ROSEMARIE SCHWARWÄLDER，維也納（2022年）；HARPER'S CHELSEA，紐約（2022年）；VITO SCHNABEL，聖摩里茲（2021年）；HARPER’S APARTMENT，紐約（2017年）；NINO MIER，洛杉磯（2016年）；EDWARD CELLA，洛杉磯（2014年）。群展包括：WOAW GALLERY, 香港（2022年）, MASSIMODECARLO, 米蘭（2022年）；THE MASS，東京（2021年）；KATHRYN BRENNAN GALLERY，洛杉磯（2020年）；LOWELL RYAN PROJECTS，洛杉磯（2019年）；HARPER’S BOOKS，東漢普頓（2020年，2018年）；BRENNAN AND GRIFFIN，紐約（2018年）。
以上內容由MASSIMODECARLO畫廊提供