MASSIMODECARLO畫廊香港空間榮幸呈現貝特朗·拉維耶 (BERTRAND LAVIER) 的最新展覽，是藝術家與畫廊合作的第五場個展，也是在香港的首場展覽。
展覽分為兩個部分：第一部分有關色彩，第二部分有關風景和地理，既有抽像也有具象。
貝特朗·拉維耶的創作主要利用諷刺和幽默：藝術家對藝術本身進行持續且輕鬆的探索。 從意像元素與物體的關係入手，探討媒介與勢態的關係。
在第一個展廳裡，拉維耶標誌性的「現成作品」與鮮豔的紅色、銀色和白色抽象單色作品共同展出。 貝特朗·拉維耶是觀念藝術的核心人物，尤其是挪用藝術方面，以現成品創作最為聞名，將顏料厚塗在冰箱、桌子、鋼琴和家具等日常工業物品上。
展覽中，牆上掛著一個明亮的鈷藍色汽車行李箱和一張藍色乒乓球桌。 展廳裡的它們不再是日常生活中無聊的元素。 拉維耶將它們提升到「藝術」的地位——將它們像荒謬的狩獵戰利品一樣掛起來，藉此，重新定位為對消費主義和固有視覺習慣進行批判的元素。
拉維耶批評了對藝術對象的盲目迷戀，他認為自己的作品只有在展覽中才能完全實現 — 一組透過相互關係才能產生意義的作品。
拉維耶的該系列作品以景觀和地理為中心。 考慮到他作品的「CHANTIERS」（法語指工地），意為持續演變，拉維耶揭示了背景的重要性：過程與結果同樣重要。 “SOMBERNON”， “ATOMIUM”和“RUE DU PONT LOUIS PHILIPPE”,分別指法國和比利時的不同地點，而它們都沒有真實反映出實際的地理位置。
觀者在拉維耶作品中看到的從來都不是乍看的樣子：作品的核心都隱藏在表面的簡單以及對程式碼的解構中，一系列層次證明了每件作品背後的豐富概念和工藝 過程。
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